- 作为中国传统方式向抽象过渡结合的最好画家，朱德群的作品灵感来自自然界及看不见的能量，把肉眼看到的有形景物转化成无形的图像。朱德群深受道家思想影响，作品也可看成中国传统哲学的化身。
- 2015香港巴塞尔艺术展期间，德萨画廊也隆重献上赵无极、朱德群等的 13 幅名作。他们都在第二次世界大战后留法学习及工作，并把中国艺术的传统精粹与西方艺术视觉语言融会贯通，为中国艺术的市场和美学发展写上新的一页。
- 朱德群的作品也沿用书法中常有的格式规范。向多方向延伸的线条、变化多端的颜色形成画作丰富的构图 ，宛如珠宝的花环在暗淡的背景中显得尤为突出，像日出的晨光。从这些作品可知，朱德群的独特创作风格于 1960 年代已经非常成熟了。
- 朱德群《为汉城奥运会所做》
- 在现代绘画大师赵无极辞世两周年之际，为向其表达敬意与怀念、推动中西绘画交流与创新，巴黎中国文化中心同南通博物苑联合举办的赵无极版画油画作品展，并于31日晚间在巴黎中国文化中心举办开幕式。
- 赵无极从小接受中国传统文化教育，所以在他的创作过程中，自然而然地流露出东方文化的笔墨和色彩。到法国巴黎从事油画艺术的研修和创作后，他以西方表现力极强的油画形式展现了中国艺术传统和艺术精神，从而开创了融汇中西、抽象抒情的油画艺术。成就赵无极绘画艺术的是中西两种文化的完美结合。赵无极既是法国的骄傲，也是中国的骄傲。
- 1995年至1962年期间，赵无极的创作生涯到达巅峰，技巧渐趋成熟，并创作出其中一些最珍贵的作品。这些作品被多个主要博物馆纳入恒常馆藏。他在1950年代初，曾说：“如果说巴黎对我的艺术创作有着不能取代的影响，那么，在我对自己的创作越来越有信心的同时，我必须承认我在创作过程中重新发现中国。中国这个元素在我所有创作中存在;讽刺地，是巴黎让我回归自己的根。”
- 赵无极《无题》售价RMB45,000
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- 无题
- 作品来自大未来林舍画廊
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- 无题
- 作品来自铸造美术馆
- 王怀庆起先注视绍兴民居木梁木柱的构架，由于白墙的衬托，那构架纵横穿插，倾斜支撑，充分展示了力度的强劲，并自成宇宙一统。由此前进，他又爱上了明式家具，桌、椅、板凳结构更为精密，每件出色的家具不止是一件完美的艺术品，更是一家之主，一国之主，他于此看到“大明风度”。
- 王怀庆的构架不只是单一的形式规范，因民族的魂魄，石涛的心眼，都启示了王怀庆探索的方向。竭力发挥“黑”之威慑力，强调黑与白的交织，推敲肌理的铺垫，经营无声有序的生存空间，以孕育童心。
- 上世纪80年代后，他开始在形式主义道路上思考与探索，从最早的求索变形构成到绍兴的故园，再到解构明清的家具，在艺术上经历了“结构-解构-建构”三个探索阶段，最终打破画面边框的疆界，从纯粹的油画进入到材料的介入和平面的扩展，从二维平面走向空间。王怀庆是中国当代艺术中最杰出、最重要的艺术家之一。
- 王怀庆《自己与自己的影子》
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- 三足鼎立
- 作品来自嘉禧文化艺术空间
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- 大字本
- 作品来自嘉禧文化艺术空间
售价RMB45,000
- 梁铨在作品中对于空间关系的表现和探讨，正如《向传统致敬》中用到的其他技法和基本构成元素一样，差不多贯穿了他之后的所有创作。其中撕纸、染色、拼贴等手法，越来越得到强化，更加直接也更加质朴和率性的手绘方式。
- 在梁铨看来，中国书画最终完整展示的结果，其实就是材料混合的拼贴技术。从这个细节上大致可以看出他对于材料的态度：它既是材料本身，同时也是艺术家创作的手段和达到效果的目的。这个合二为一的倾向在他日后的创作中表现得越来越明晰。
- 中西方双重传统的继承以及互文性修辞，成为梁铨“重彩时期”创作的关键所在。我们看到西方的色彩构成和中国的意象在画面上并置，一些传统绘画和书法的残片，涂鸦式的符号和线条，甚至火焚的痕迹，与染色的宣纸叠合在一起。梁铨表面上似乎表现的是一个喧嚣和纷争的纸上空间，画面中弥漫着愤懑和宣泄、理性和希冀的矛盾情绪，其实与上个世纪八九十年代“狂飙突起”的反叛精神以及社会共有的危机心态可谓不谋而合。
- 梁铨《清溪渔隐图》
- 丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，自上世纪80年代中期，他便义无反顾地走上了抽象艺术之路，创作的“十示”系列绘画深入人心。“十示”绘画作品以反复叠加“十”和“X”构成其独特的视觉系统，制造出一个个简明缜密同时微妙丰富的画面。
- 作者早期的作品追求的是非常平面化的效果，单元的重复，且最好不要有起伏。近些年开始跟城市的主题有关，越来越立体，透视关系也愈加强烈。作品创作是从开始不平衡的状态，最后再把它拉回到平衡的状态，这个里面包含了对画面形态、结构关系、色彩关系等方面的调整。
- 丁乙：抽象艺术之所以能产生实际是因为抽象创作的这种方式。它在西方产生于100年前，在整个艺术发展脉络里，它给人类提供了思想自由的新空间，这是它很大的一个贡献。因此在这百年里，出现了多个抽象流派，像康定斯基和蒙德里安所分别代表的热抽和冷抽是刚开始的两大阵营。那么我自己现在也越来越感受到处于这个阶段，就是理性和感性混合。有理性的框架，也有感性的表现方法。特别是在中国，因为中国传统里都是意象的方式，国内很难完全接纳抽象的思维，用“象牙黑”不给予观众任何信息，就是让人回到能够不借助于以往的经验，面对画面直接产生真正的对话。
- 丁乙《十示》
- 颜磊，并不是一个特别容易被读懂的艺术家，而他，却是中国艺术界最频繁受邀参加国际大型双年展、文献展的艺术家。他曾经与艺术家洪浩一起，因为伪造国际大展邀请信，让国内外都记住了这位挑动了艺术界敏感神经的艺术家。
- 颜磊擅长从展览系统的历史和机制中找寻与作品思路的关联，就地取材成为他的作品始终针对语境生效的密钥。
- 在颜磊的众多作品中，时常让人感觉他的情感里混杂着的一种莫名的“爱恨交集”的情绪，他善于在散淡中透出机锋，并在其中呈现着多重矛盾和冲突的价值观，自己与国际展览焦虑而矛盾的关系，以及由此涉及的与“全球艺术体制”关系进行反思的“心路历程”，交织出他对自我身份的确立和对“操纵”艺术的权利的思考。
- 颜磊的创作之所以能够跳脱出中国当代艺术的语境，并不仅限于他身体的旅行与出走，而更多的是因为他对于创作方式的“觉醒”。他从一开始就从未将创作限于平面的二维画布，而是不断试探着自我与体制、主体与受众之间的关系。
- 颜磊《彩轮》
- 在年轻艺术家中，能够很早地找到自己创作的方向，并且能让作品持续地生长，是难能可贵的。王光乐是其中一个典型的案例。
- 让王光乐为众人所熟知的是他的“水磨石”和“寿漆”两个系列作品。他的作品虽然在外在呈现的是抽象艺术的样貌，但其绘画的过程及思考却非常富有观念性。
- 《水磨石》创作的初始，一次王光乐画一个带有水磨石地面的场景，在那件作品中，他想要表现一个带有光线的下午。他原本想要通过光线来表现时间，却在描绘水磨石地面的过程中，体会到了更多对于时间的认识。于是他抛弃了对于光线的描绘，通过单单描绘“水磨石”这一渐渐消失的石材，来表现他对于时间的体会。甚至“水磨石”这个名称带给人们“以水磨石”的想象，都指向了人们对时间的想象。此外，《水磨石》系列作品受到关注和欢迎的原因，也在于这系列作品挑战了抽象艺术与具象艺术之间的界限。
- 王光乐《水磨石》
- 受其尊师——著名艺术家谭平的影响，梁远苇的艺术有着超越一般学院派的视野，同时长期具备着一种孜孜不倦的实验精神。而德裔美籍艺术家伊娃•海瑟在材料上带给她的震撼又激发了其在艺术上的创造力。
- 随着绘画创作的推进，梁远苇进一步简化着她的语言，并把它们凝练压缩在一朵朵重复描绘的花式纹样中。看似如同墙纸般严谨细腻的写实画面，却俨然透出了抽象画的意味。繁花似锦的表现背后是艺术家充满隐喻符号的述求。或是浮华、或是美好、或是颓败，每一株花朵里都暗含着各自的话语。
- 当其作品的尺度被逐渐放大，作品上自上而下的渐变在体现光感的同时也形成了微妙的三维纵深。颜料的厚度产生了嵌入画布的力量感，一种如是具有鲜活生命的肌理触感。小稿与将其放大重复的大稿同时观赏时，出现了强烈的对比。尺幅间的差异、画面上的一致以及手法上的微妙变化，让作品最终呈现出了一种动人之美。
- 梁远苇《双幅绘画》
- 比起当下那些丰富情感、热情洋溢的作品，迟群的作品显得过于单一与冷静，似乎缺乏具体事物来唤醒对观者对作品的通感，但这也正是她的特别之处。迟群选择以线入画，让线成为表达她自己的载体，通过脱离具体事物，排除叙述性的经验，单纯以平面线的方式来讲述与创作。她为视觉语汇提供了极间的创作可能，挖掘了线本身的无限性与深入性，这也正表达了她的思维特质及视觉风格。
- 在当下多元化的艺术表达形式中，以线这种相对理性与秩序的表达形式不仅呈现了个人一种生存态度，她寻找的一种朴素与致间的境界。另一方面，正是这洋的单一反而展示了作品的自由性和创造性，给予了一种开放性的解读，这些正是当下艺术精神最本质的东西。
- 她的作品以线的集结来塑造坚硬的轮廓和构成以组成的抽象形象。其画面结构采用平行，斜置，交叉等基本因素，用尺或者胶带纸作为辅助物进行密集的细线的排布和宽度不同的色相差异的粗线结合，色线在排列和交叠之间达到变化丰富的透明性，并在黑白灰色阶透叠的缝隙表述著对光感的追求。
- 迟群《菱No4》
- 徐渠1978年生于江苏，2008年于德国布伦瑞克造型艺术学院毕业，并获得绘画和电影硕士学位， 现生活和工作于北京。徐渠的艺术创作始终是以一种直接的行动探讨社会关系背后中的美学思考。
- 徐渠以一种修行式的态度对色彩进行分解，其表现情感的部分被抽离，掩藏在缓慢渐变的色彩构成里。在放弃符号化艺术解析的过程中，徐渠根据同一色系的颜色过渡提供了新的视觉方案，同时有节制地消解了作品与观众的不对等关系。
- 徐渠《路径橙色和紫色》
- 就像许多抽象艺术家那样，起初的时候，杨黎明对于抽象艺术的理解停留在画面构成和颜料的钩线、堆积、刮扫和泼洒等表面形式的探索上。随着他对这些表现形式的熟练把握和理解，颜料本身的物理性光泽、色彩和肌理似乎并不能充分表达出他内心对有形世界背后非现实世界里的无形结构和模式的意念和构想。
- 于是，他开始尝试用自己熟悉的中国书法的毛笔来在打了底色的画布上用线的方式描绘，一个带有线条律动的似方还圆的形象开始在兰色的背景上朦胧浮现。
- 为了探索蘸上油画颜料的中式毛笔的表现能力，他又在后来的灰色系列作品里大量使用毛笔书法的中锋、侧锋和折线，形成了带有中国传统水墨画潇散简远的画面意象效果。
- 杨黎明 2013NO3R
- 冰岛艺术家 Katrin Fridriks（凯特琳·弗雷德里克斯）最近在位于德国柏林的 Circle Culture 美术馆举办最新个展“Stendhal Syndrome”（中文译作“司汤达综合症”，指在艺术品密集的空间里，观赏者受强烈美感刺激，引发的让人感到头脑纷乱，心脏剧烈颤动，每走一步都像要摔倒等症状的罕见病）。画展展出了艺术家创作的十多幅新作，每一幅作品都如标题般的让人感到惊喜与激动，特别是下方这幅黑白色调的作品《基因和道德》，在特意放置的放大镜前作品的美感被无限放大，从作品中仿佛能窥见到地球之外的神奇景象。
- 骑系列 －飞翔的感觉
- 基因和道德
- 马利欧•普利西普1965年出生于塞斯托圣乔凡尼，一座靠近意大利米兰的城市。
- 艺术家的灵感主要来源于：一种另他着迷的运动——斗牛,一片他居住的土地——伊比利亚半岛，一个他留恋的地方——印度。马利欧•普利西普作品都是画家本人随兴创作的，洋溢着浓郁的欧美风格，画家娴熟地运用抽象的技法来表达内心的思想情感。
- 夜鱼市场
- 城市一角
- “用灵魂中的火焰来构想作品，但必须以临床的冷静来完成它。” ——胡安•米罗
- 米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
- 鸟
- 无题 （地球之精华）
- 安东尼·葛姆雷一直用大型雕塑作品在探索着个人与社会之间的关系。安东尼·葛姆雷的公共雕塑遍布英国南岸区、滑铁卢桥两侧、以及伊丽莎白音乐厅等多处重要公共场所。其最大的特色就是擅长运用“人的体形”进行创作。通过对人体结构的研究，安东尼·葛姆雷以雕塑为记忆和变革的载体。给予了素材全新的形象活力。
- 情感物质
- 另一个奇异
- 【价值】王光乐：观念性抽象艺术，市场平台期后的下一个方向
- 在年轻艺术家中，能够很早地找到自己创作的方向，并且能让作品持续地生长，是难能可贵的。王光乐是其中一个典型的案例。雅昌艺术网数据研究院推出的艺术家数据报告系列，旨在调研潜力股艺术家一级市场、二级市场购买力，为买家提供中立的收藏与投资建议。本期关注的是观念性抽象艺术家王光乐。
