- 李鑫宇
- 在李鑫宇的创作中，有一种”慢下来“的意愿。当我们以一种更加理智的心态来看待，会发现作品中隐而未现的时代性。 在年轻的艺术家之中，这一点是难能可贵的精神，再加上其作品合理的价格优势，故而也受到了资深收藏家的特别偏爱。 可以预期，这必将是八零后艺术家中的潜力股。
- 李继开
- 当浮动的生活慢慢在眼前展开，充满了它们无声的复杂的情感和人类所共有的疑虑， 它源于一种内心情感的成熟，一种对心里印象的叙述，对精神世界的审视，同时不失以自然的亲切外表。这是李继开近两年新作，作为70后绘画的代表，可窥见艺术家近年创作风格的微妙变化以及对多种媒介的有意思尝试。
- 卢征远
- “所有的工作都有一个基点，有一个共通的气息，这可能就是我所感受到的“艺术”。它是在思考之上的。这些的形成，主要是自我经验的体现，这是艺术家面对内心的结果。无论基于何种文化、何种时代，面对自我是艺术最本真的境界。”
- 那危
- 那危的艺术，试图寻求多种元素或形式（对立、冲突、并置等）的混合，即当代背景下的“混合”，以此生发出一种新的艺术观念和艺术语言。看他的作品，你会感觉他就象一个魔术师，总是有机变换调动着他的画面元素，挑战着人们传统的思维方式及对人、事、物的认知，挑战着人们逻辑思考的能力。
- 任哲
- 任哲作为一位富有哲思、富有创造力的艺术家。他回避了只是平面的、孤立的去复制一件画面的模式，大胆的将“绘画”还原在情景中，由此释放出作为“展览物”的本质。在表达之中存有沉着和深入的语言架构，与当下绘画中的“浅表化和符号化”形成了鲜明的比照。
- 李南南
- 单纯而梦幻的色彩，透露了艺术家纯净自然柔和仁爱的内心，她始终以动植物为题材进行创作，希冀以最自然最本真的方式和这个瞬息万变的世界对话，以珊瑚虫为例，它展示了其过程以及海洋鱼系列，它总使我们瞬间联想到神秘且柔软的大海，令人神往。
- 童雁汝南
- 我的创作方式在图像时代很容易被忽略。他不是主流但有内在超越性，对当代艺术有整体反省意义。在这里的肖像，是在消去图解性和表现性之后，各差别化具体特征的面孔，归入于整一的可游可居的山水精神。每一面孔重构一个世界。是精微中见自由，不是从空到空的形而上，是由具体升华上来的，由技术的解放从而获得了完满感，成就为纯艺术精神。
- 王一凡
- 王一凡作品的表达有着个人气息的自然流露，而非下意识的、策略性的表演，这源于他在语言表达上的天赋，并且这也让他很容易令与他有过接触的人印象深刻。在他的绘画、装置、录像甚至小说中，我们都能看到类似的表达的冲动，没有充分转换为形式结构的直接抒发使这些作品有着难得一见的单纯和拙气。
- 萧搏
- 他的作品试图质疑影像的真实性，以绘画语言的随意性消解影像。他运用书写图像的方式，实现了绘画对影像的消解。留给观众的是何为“历史真实”的思考。他在试图质疑所谓历史，或历史人物及历史时刻。他的作品在PHOTO TAIPEI 2009展览中引起学术界广泛关注，在艺术市场上也引起了强烈的反应。
- 杨勋
- “在翻阅历史图片的过程中，粗略地浏览已是我们这代人的观看习惯。然而，当摄影中的曝光术使物象的呈现在黑暗中变得既模糊又清晰时，“光”的出现正好代表着另一种“再”观看的态度。因此，“光”是我搜寻记忆的媒介和手段，也是将历史切片定格瞬间，直至永恒的时光机器；它建构了过去、现在和未来的一种联想！”
- 张湘溪
- 当我们在现场看到张湘溪的这些微缩空间、“古画”以及从古画中站起来的家具物件，我们会产生一种奇异的幻觉：似曾相识又相隔遥远。这感觉或许正是张湘溪想要让我们去感受的“现代性”和“传统”之间宏观的精神联系。
- 熊宇
- 每个人都有理想的翅膀，他们扮演不同角色在暗夜中舞蹈。这不但是浪漫的想象，也是对现实里未能达到理想的向往。画中人物眼中流淌着安静与哀伤，景致在他的笔下被赋予了神秘而深邃的美。作品成为储藏理想的方式，让每位观者为似曾相识的身影感动，折射了当代年轻人心灵深层的氛围，也是对青春难以追回的怅然。
- 李超
- 作为活跃的年轻艺术家，李超可谓联展不断，在继去年年底今日美术馆个展之后，艺术家在2014年的新个展将会在上海的一家美术馆举办，由舒可文女士担任策展人，中国美术馆范迪安馆长担任学术主持。他也被认为是近年来年轻艺术家中优秀代表之一，这一切都预示艺术家的市场前景一片大好。
- unmask小组
- Unmask小组的创作也许难以界定，没有我们惯常的解读艺术的标准和具体的意义，他们无意探究人的不确定性或命定似的宿命，而是在游戏般的自我叙述的虚构中，塑造一个个好看的形象，也提供了当代艺术家对未来的另类想象及无限的可能性。
- 陈蔚
- 艺术家延续以往对绘画的感受力而创作的多幅纸本及布面油画，她带领我们用视觉去触碰这个世界，和她一同深入到景物的深处和背后，她会在自己的油画创作中另辟蹊径，从中国传统文化的谴词造境和书写形意中，寻求字面与画面形象之外的另一种真实。
- 郝建涛
- 在郝建涛的绘画中，我们总能发现某些传统绘画的痕迹。如果把这一点作为定义他的绘画的因素和线索的话，似乎没有什么不妥，但是，这也只是一个表面的线索。在他看来，传统是一个不断被追问的命题，也是一个悬而未决的问题。重点在于，这些都应该回到与个体有关的存在中。
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