【梵高：学术圈、文艺圈、拍卖圈追捧的“全能偶像”】

梵高的“价值”：生前只卖出一张画

八卦喧嚣似乎淹没了作品以及梵高本身。稍稍留意苏富比发布的短消息，就能发掘其中巨大的信息量：此前，那幅成交价7150万美元的油画《没胡子的自画像》，是梵高1889年创作的。蓄须的他在作画时将自己想象成没有胡子的样子。而“亚洲私人藏家”的身份，也很容易让人联想起日本商人斋藤良平以8250万美元买下了梵高最贵的油画《加歇特医生肖像》。画中的保罗·加歇特医生是治疗忧郁症的专家，他被梵高的弟弟提奥请来照顾曾经发病到割耳朵的梵高。斋藤良平去世时想将画作当做随葬品，最终，该画被奥赛博物馆收藏。

梵高变了还是看梵高的角度在变

《雏菊与罂粟花》的背后则是梵高一生困顿的写照。梵高知道静物画最受买家欢迎，所以想画一幅卖掉。画中的花朵据说是来自奥维田边的野花，距离梵高墓地不远。如今是藏家和拍卖市场宠儿的梵高，据说生前只卖出过一幅作品，他的绘画并不为当时的人们所理解。就连做艺术品商人的弟弟提奥，也坦陈梵高的画没有市场，虽然他始终相信有一天有人能理解梵高的艺术。文森特·梵高这个在到达自己绘画生涯顶峰时自杀的“生后大师”，一直有着孩童般的信念：他要用绘画令观众大开眼界，敞开胸怀。

随着收藏市场的崛起，艺术上获得承认的梵高，也成为金钱追逐的对象。他用法语形容自己作品风格的艺术“高潮”，往往以拍卖价格的创纪录面貌出现。这与梵高生前的穷苦潦倒形成鲜明的对比。或许关于梵高的争论还将继续，艺术的价值难道也会因为价格的颠簸而有所起伏?

《没胡子的自画像》是梵高送给母亲的生日礼物

【陈丹青谈梵高感应艺术大展】

不断改变的观看形式对于观看梵高十分重要

陈丹青认为，今天，不断改变的观看形式对于观看凡·高十分重要。“我们活在数码的时代，网上的博物馆已经没有国界，营造着新的展示方式。展览的陈列方式只有200年的历史，出现数码的观看形式放大缩小都能随意，大家都会很兴奋，数码让我们重新看世界重新看凡·高。在今天的数码时代，哪一天我们的文徵明、沈周、王原祁、董源也能让全世界看到，以数码的方式到全世界展览?希望早一天到来。”

一场“老幼皆宜”的大师展

这是一场适合全家总动员的艺术教育之旅。你可以想像一下，充满灵感的巨幅影像将被投射到墙壁、柱子、天花板甚至地面;从中你可以学习到梵高不朽名作的来历和故事;而耳边则始终萦绕着与梵高同时期的伟大音乐作品，带你沉浸于梵高的艺术世界。

此次大展鼓励全家一起来看梵高，陈丹青谈到当今家长对孩子的艺术教育问题时说，自己看到太多愚蠢的家长，逼着孩子去学艺术，他们的内心是不希望自己的失败延续在孩子身上。可是这些年来，没出现天才，倒是出现了好多再也不想跳舞、弹琴、画画的孩子。学艺术不是逼出来的，如果真发现孩子在这方面有天赋，家长应该做的就是悄悄带他去参观各种画展，小孩比你敏感多了，他喜欢的东西，做梦都会梦到，可是你一逼他，他就烦了，再也不想学了。

梵高感应艺术大展

【现场图集】

• 

• 

• 

• 

【梵高博物馆“热”到再颁“禁令”】

梵高难忍“拍照”困扰

在博物馆、美术馆里能不能拍照呢?就这点，全球各主流博物馆与参观者们有着普遍的“异见”。目前普遍存在的情况是，不同博物馆在针对“拍照”这件事儿上有着不一样的政策，即使是在同一个城市中，也多有不同，这令参观者们一头雾水。尽管大部分博物馆允许参观者对永久藏品拍照，但也仅限于个人非商业用途。不仅如此，还有一种难以调和的“相机焦虑”存在：用眼睛欣赏艺术品的人们和用相机“欣赏”的人们。

“拥挤”的梵高博物馆

由于博物馆的参观人数不断蹿升，人们大多希望能够拍照留念，因此在去年五月，梵高博物馆首次允许参观者进行个人用途的拍照。然而，去年一年，梵高博物馆共吸引参观者140万人次(88%为游客)，这对于如此封闭的空间而言，意味着持续的拥挤。另一方面，“允许拍照”可能会导致那些想用相机获得更好视野的人们和希望亲自欣赏画作的人们之间产生不愉快的摩擦。很多人甚至不停的在画作前面合影留念。这直接导致大量来自其他游客的投诉。如今，梵高博物馆只允许参观者在诸如中庭这样的没有艺术品的地方拍照。

难忍“拍照”困扰 梵高博物馆被迫再次颁“禁令”