2013年11月1日，“漆墨春秋”乔十光漆画艺术五十年全国巡展北京首展在清华美院美术馆开幕，展览展出了中国现代漆艺的开拓者和创始人之一、清华大学美术学院教授乔十光先生五十年来的艺术作品，包括漆画80余幅，水墨、速写20余幅。这些作品以时间为线索，分为四个部分，对应着乔十光先生的四个艺术阶段：求索探新（1961年-1987年）、拓展厚积（1988年-2002年）、多元交融（2002年-2010年）和混沌回归（2011年至今），完整地涵盖了乔十光先生的艺术历程，全面展示他的艺术成就。...【详细】
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清华美术学院副教授 程向君： 1961年6月生于沈阳，毕业于中央工艺美术学院壁画专业，后留校任教，曾任清华大学美术学院工艺美术系副系主任、副教授、中国美术家协会漆画艺术委员会副秘书长、中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事。1987年参加莫斯科“中国现代漆画展巡展”，1989 年参加北京“第七届全国美术作品展”，获银奖。1991年参加东京·福冈“中国现代漆画展巡展”，1994年参加汉城“韩中漆艺交流汉城展”，1995年在中国美术馆举办“程向君漆画展”，作品被中国美术馆收藏。1998年参加北京中国美术馆“薄云·程向君近作展”。为“第十届全国美术作品展”“第十一届全国美术作品展”评委，韩国青州国际艺术双年展评委。现为中国美术家协会漆画艺术委员会副主任。2013年4月，在郑州艺术中心举办了“心灵的巴别塔——程向君绘画作品展”。 【详细】
《梳妆傣女》是乔十光1978年的作品，这件作品的速写稿子就是一副很完整的漆画构图，作品是通过漆和相近的特殊材质结合完成画面的，比如这件作品的背景就有铝粉、铝箔、造漆、刻线等漆画这些特殊的表现技法结合而成，所以说他的作品并不是在画室里或者是通过照片随便切换，而是每一件作品都下了很大功夫，这也对后来搞漆画创作的年轻人有很大的启发作用。 【详细】
这件乔十光的作品《甘孜寺印象》，它很像蒙德里安的抽象构成，我一直在强调乔老师比较善于在生活中发现，这便是他一个比较典型的代表作，他发现藏式建筑在山坡上本身具有一定构成的美感，这种美感实际上带有一定的抽象性，所以他融合了一些现代元素，又没有远离生活，从而他的作品给人感觉就是既有一种新意又有一种亲和感。这个技法上主要是以蛋壳镶嵌为主。 【详细】
《泼水节》表现的是景颇族在泼水节时景洪地区江河两岸的节日景象，这件作品的重要性在于我们可以在这件作品中看到乔老师向民间修漆工艺学习的痕迹。这个也是比较典型的，就是先用彩漆画，画完以后再贴箔，再摹下来。漆画既重视技法的表现也重视材质的运用，很多画面都是直接用材料来去阐释它的美感，所以作品里边是许多综合性的体现。 【详细】
水乡是乔十光比较钟爱的题材，从第一件作品《苏州风景》到近些年来都是他一直在做的题材，用蛋壳表现水乡也是他长期探索的一个题材，实际上是通过用漆的材料找到了形式表达的方式，特别是在色彩上把蛋壳朴素的灰和白的两种颜色，通过不同的色块分布，表现的特别细腻，而且很耐看。从这件作品我们可以看到他的创作总是在现实生活当中，但又有一种升华。 【详细】
《大漠情》表现的是甘肃的骆驼，是在他八十年代后期去参加一次美协的写生活动，我记得他在那儿画了很多速写稿子回来，这幅作品有一定的寓意和象征，骆驼吃苦耐劳的精神，让它在沙漠当中能够在艰苦的环境中生存下去，这个也是他的一个比较重要的作品。少数民族的题材包括骆驼这些漆画都属于乔十光老师利用的一种样式，比方说藏族黑和红本身就很适合漆器表现。 【详细】
《信徒》是乔十光比较重的作品之一，其实这件作品有一种暗喻，那就是乔老师是大漆的坚守者，他也是崇尚天然漆的一个虔诚的信徒，所以他去藏区写生的时候看到这样一种场景，就运用这样一种形式来抒发他自己对大漆的一种感情。漆画跟水墨画一样，水墨画里面有大面积的空白，在漆里边是用大面积的黑做底色或者红做底色，所以我们看漆的整个色彩特别浓重。 【详细】
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