中国当代陶瓷艺术展是“1895工艺美术系列大展暨学术论坛”的第三个展览，于2013年11月19日至2014年1月15日在南通1895文化创意产业园举行。展览由南通市人民政府和清华大学美术学院主办，南通国有置业集团有限公司和清华大学美术学院陶瓷艺术设计系承办。
本次展览邀请了中国有代表性的陶艺家56人，参展作品约240件，展览中大部分被邀艺术家同时期或不同时期作品的并置，展示这些艺术家在一段时期里的风格显现及推演过程，形成研究和讨论价值。...【详细】
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清华大学美术学院陶瓷系副主任 章星： 1963年生，1987年毕业于中国工艺美术学院陶瓷艺术系，获学士学位，1995年获硕士学位并留校任教， 历任中央工艺美术学院陶瓷系讲师、在读博土生。清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，硕士生导师，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副系主任。中国美术家协会会员。主要担任的课程有：陶瓷装饰、陶瓷塑造、陶瓷工艺学、现代陶艺创作。
中国陶瓷艺术的文化性和精神性，其丰厚而深沉的风范，是我们值得研究和承传的精髓，将成为当代陶瓷艺术精神的灵魂。传统与现代是无法明确的分界，传统陶瓷文化的发展，工艺和技艺的承传是我们回避不了事实。这些必将成为我们思考与研究的核心主题。儒学认为：“致知而格物”才能“近道矣”，这是我们的教学研究和学术研究有效方式。 【详细】
现当代陶瓷和传统陶瓷是分不开的，真正做陶瓷的人，不管是偏向传统陶瓷还是偏向当代陶瓷，都会有一种使命感。这件采取了传统黑陶工艺的手法，以器形装饰和雕刻相结合的手法，这种工艺在我们新石器晚期龙山文化中已经非常成熟，这种文化能走到今天实际是对传统文化的再次挖掘，而且这件作品在传统的形制中既精美又朴实。 【详细】
这组作品创作时间跨越了7年，它们由“土”而制，《灵》与《照》中，青花的瓷是景德镇的土，《寂》与《灭》中，一些像骨头又像风景的，是在日本当地的土烧成瓷，饱含哀念的人骨成了可品赏的物件。骨盆和山体连接的场景，那些灰色的、静谧的小人儿，站立在基座上，像微型纪念碑式的雕像，是在韩国光州烧制，那里的土呈现出不那么透彻却很宁静的颜色。 【详细】
这是介于陶和瓷之间的材料，虽然只是一个普通的盘子，但是艺术家从泥料配制成他所需的材料再加工创作成作品，从材料的准备到作品的成型都是艺术家自己创作，这才是真正定义下的当代陶艺家，这种像自然水流的痕迹表达了某种自然观。我觉得当代艺术中除了具象的绘画外，这种抽象的陶的艺术，也代表了中国人既朴实又大方，是具有沉稳的历史性的陶的代表。 【详细】
陶瓷的艺术性比较高，但在我们生活中会把它当作餐具、茶具、酒具、咖啡具等，这些在当代陶瓷产业里面占主流地位，因为它和人民生活息息相关，与生活品质的提高密切联系。这一套国宴系列瓷在制作上非常好，形态汲取古代铜器气韵和中国传统纹样的线条规律，发挥现代陶瓷生产数控成型技术，对精确造型的制作优势。器足等釉部多采用统一规格，便于灵活搭配和更换。 【详细】
此组作品名为“新六骏”系列，采用浮雕形式塑造了六匹战马的形象，其中三匹为动态的奔驰状，另外三匹为静态的站立状。其构思源自唐代的昭陵六骏，但此组作品并不是为了简单的复制，而是在借用原有六骏形式的同时，通过形象的重组，如马与鸟、马与云、马与任务的重新组合，赋予新的内涵。同时在制作过程中充分发挥陶瓷材料特有的柔韧丰富质感和丰富的变化。 【详细】
这件作品的设计制作注重造型与装饰、整体与局部、功能效用与材料技术这些因素间的相互和谐。注重从传统和民间陶瓷中吸取营养，讲究造型的审美特征。强调陶瓷艺术与现代生活的文化的相互关系，重视陶瓷设计中科学技术和文化艺术的结合。充分利用火对釉的作用，从不同方位去表现釉和火的特质，真正成为土和火的艺术。 【详细】
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