导言:

  2015年1月22日,“象牙黑:丁乙个展”在新加坡香格纳画廊开幕,此次展览是艺术家丁乙在东南亚地区的首场个展,展出近两年最新创作的作品。丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者,其公认的标志性风格,便是利用十字形的团重复细致地构造出他的画面。作品里那些和谐一致的“十字”形元素把严谨和动态相互之间的复杂影响,以视觉方式具象呈现出来,并生动地捕捉到这座城市的日新月异。同时,他的作品突破了传统的叙事框架,以抽象的方式还原生命的本真。丁乙的这些符号阐释了宇宙秩序和人类秩序间的相互关系,而作为集体意识中保持独立思考的个体,这其中蕴含了一种禅意,也反映了丁乙在艺术创作中的态度。

【展览】“象牙黑”主题定位

近年作品与黑色有关
因为近年我的作品都是跟黑色有关系,那么黑色中最常用的颜料就是象牙黑,要不就是煤黑,但煤黑的质感不好,所以我一般都是用象牙黑,所以我就用了象牙黑这个名字,这实际上也能够体现我抽象思维的一种方法。就是说将创作形式简约到一种颜料的名称,用一种黑色就可以表述我的创作。
展览现场黑色基调
在这个现场里面,有一些比较黑色调的绘画,也有黑色的《飞来石》,地面也会处理成黑色的地毯,走进去不会听到脚步声,观众可以非常安静地来观看作品,非常安静地感受“飞来石”的奇观。

“象牙黑”丁乙新加坡个展展览现场

“象牙黑”丁乙新加坡个展展览现场

【绘画】从荧光系列到黑白系列的转变

荧光系列:色彩的表达欲望
做荧光系列实际是我对颜色的偏好,对色彩有表达的欲望。但是能表现荧光颜色的颜料并不多,差不多只有五六种。有荧光黄、荧光绿、荧光玫红、荧光桔黄、荧光桔红,还有一个荧光蓝,蓝因为不太亮,所以几乎不用。
荧光系列:拉近与城市的距离
荧光系列从1998年开始创作,那时候上海正大规模的城市化建设,掀起都市化的浪潮,我也在这个浪潮里感受各种行业的刺激,所以画面的颜色越来越亮,这可以看成是自己对城市化的直觉的兴奋,所以荧光系列是把我们把这个城市拉近了距离。
对城市的理解发生变化
原来是对城市化的一种欣喜,对所谓现代化的期望,现在是对城市化模式的审视,对城市化所造成的负面影响和压力进行反思。
黑白系列:涵盖范围大 可回到抽象
黑白系列让人感觉是在描绘信息、宇宙,它所涵盖的范围更大了。同时,另一方面,黑白颜色仅仅是一种象征,它并不是直观、直接地反映现实,所以它更可以回到抽象。

黑白系列 丁乙作品

黑白系列 丁乙作品

【作品】多元解读

  • 《飞来石》

    《飞来石》
    这件装置作品似乎是对一种未知物质的隐喻,展示了现实的不确定性和神秘莫测的宇宙。丁乙说:“我希望创造可以多元解读的作品,这些飞来石像是园林景观,或者是陨石,也可能是碎片式的爆炸景象,不管是远观还是近看都给人不同的感受。”
  • 《柱》

    《柱》
    这是由五个镂空的不锈钢板堆叠而成,从交错的光影中探讨线面的关系。丁乙说:“这件作品有太湖石的意象,隐约感受到漏、透等太湖石的特征。其实它本身也包含多种解读,它高四米多,看起来是塔,又是柱子,又可以是堆石。我希望让人看到它更多可能性的意象。”

【观点】艺术家自述

抽象艺术提供了思想自由的空间
抽象艺术之所以能产生实际是因为抽象创作的这种方式。它在西方产生于100年前,在整个艺术发展脉络里,它给人类提供了思想自由的新空间,这是是它很大的一个贡献。
自己处在理性和感性混合阶段
我自己现在也越来越感受到处于这个阶段,就是理性和感性混合。有理性的框架,感性的表现方法。特别是在中国,因为中国传统里都是意象的方式,国内很难接纳完全抽象的思维,所以当时我最有兴趣的就是要做纯粹的抽象。

网友评论

  • 昵称:验证码: