数字时代的艺术想象

【前言】

当下，无论是社交生活，还是我们获取信息和认识世界的方式，都受到了数字技术的广泛影响。而艺术作为时代最为敏感的脉搏，也随之做出了反应。对于传统艺术博物馆来说，数字技术也带来了更多机遇。梵·高博物馆馆长阿克塞尔·吕格尔表示，数字技术为该馆打开了与全球的观众进行互动的新途径。而在诸如巴塞尔艺术展(Art Basel)的“艺术无限”单元(Art Unlimited)中，有大量的大屏幕录像作品出现，这标志着市场的成熟。

数字时代的艺术想象

【二级市场】艺术品网拍：数字化成就“最好的时代”

佳士得国际CEO马文斐：数字化使拍卖业步入最好的时代: 2010年9月，马文斐被任命为佳士得国际首席执行官(CEO)，负责佳士得全球所有营运部门的整体战略及管理。尽管接手佳士得时它已经有相当不错的成绩了，但毕竟这是一个瞬息万变的时代，“拍卖业不可能成为一个不受网络时代影响的产业。”
最近，马文斐为自己定下了尽快推出中文界面网络拍卖的目标，并计划通过数字化手段推动艺术拍卖的全球化。在他看来，通讯、网络等技术手段的发展所带来日益便捷的互联互通，使拍卖界正经历继电话拍卖之后最好的时代。
拍卖开启“网络”时代: 2013年网络拍卖成交金额超过200亿元，与2012年相比增长7倍多。此外，各种在线竞价、网络拍卖平台大量涌现，甚至一些传统的拍卖公司也纷纷加入到线上艺术市场份额抢夺大战中，很多人直呼“艺术品电商时代”来临。
互联网时代，买艺术品会像发微信那样简单吗？: 新一轮的数字化艺术品销售浪潮正在兴起。比利时奥斯坦德的私人投资者Mark Vanmoerkerke认为，在当下这个日益全球化的艺术市场，互联网是非常合乎逻辑的下一步战略。他说：“不是每个人都住在纽约或伦敦。我在遥远的比利时，已经习惯了在网上买东西。”

: 佳士得国际CEO马文斐

【一级市场】画廊业寒冬：一级市场与数字时代共同挤压

传统画廊——衰落与复兴: 从全球市场看，尽管艺术商们的总交易额一直占据百分之五十左右，但是他们依然能感受到来自拍卖行的巨大竞争压力。画廊业乃一级市场中最传统的门店和销售渠道。安德鲁在其调查中揭示：在近几年的各种销售渠道中，画廊的销售额下降得最厉害。
2014年画廊能否收复旧土: 中国画廊业在经历了第一个发展黄金期后即陷入了长达数年之久的发展低谷，不管是随后的全球金融危机还是2011年的艺术品金融化浪潮，乃至2012年后的整体市场调整，都未能给中国的画廊界带来“二度春光”。那么，在久历磨难与风雨之后，中国的画廊业还能否在2014年迎来属于自己的春天?
为什么在数字时代还需要画廊？: 现今全球化的时代，虚拟空间逐渐取代实体，画廊这种在固定场所进行艺术品实体交易的模式正在淡出人们的视野。如今，收藏家们更乐于在艺术博览会上一掷千金，有的藏家也许还会在网上完成艺术品交易。这一现状对部分中端艺术品的经纪人造成很大冲击，因此他们关闭了自己的画廊，转而选择在私下、在博览会，或者借助图片来进行交易。

: 为什么在数字时代还需要画廊？

【艺术“资本化”新模式】

圈内尝鲜“微信拍卖”新模式

4月13日晚，有认证微博用户称，常玉的《阅读的女人》在阿特姐夫微信拍卖群以18万元落槌。“微信拍卖”这种新鲜模式开始受到业内人士的关注。
艺术家网络众筹“卖时间”

“以网络的方式出售我生命里的50个小时，众筹上限为100个小时，和大家一起完成一批观念作品。”这是何成瑶对这次艺术众筹计划的构想。
艺术品变身“股票”实现民主化

Bastok称这是艺术界的“画展2.0革命”，希望实现“将艺术民主化，让每个人都能在艺术的世界里占有一席之地是十分重要的事情”。

【微拍与众筹的“两点思考”】

艺术品的微信营销，能走多远？

在“阿特姐夫日夜场”微信拍卖群群主胡湖的朋友圈里有这样一条信息：截至2014年2月24日，总计开市9天，上拍73件，成交73件，成交率100%,总成交额226100元，最高单价31500元。

由于微信的普及化，越来越多的人开始习惯性地运用这种社交工具。一个人，一部手机，在未花费任何经营费用的情况下，以平均每天拍卖10件艺术品的速度火热发展。

面对这种新型艺术生态，人们不免会产生疑问：买卖艺术品为什么突然间变得这么容易?社交工具可否改变艺术品传统营销路径?微信拍卖是否可以成为未来线上艺术品营销新模式?

众筹走进艺术圈，怎么就成了“众愁”？: 众筹作为一个新生不久的项目运营方式，已经受到很多行业的普遍关注，而随着国内各种众筹网站的快速建立，艺术类众筹项目渐渐地从众多众筹项目中独立成为一个体系。但是与大家对于艺术类众筹的关注度相比，艺术类众筹的发展态势和人们对它的接受程度似乎就显得黯淡了许多。上海泓盛拍卖电子商务部总监、赵涌在线艺术品事业部经理胡湖这样形容艺术类众筹的现状：“艺术类众筹现在很多人都在谈，但大家只是说说而已，从目前的发展状况来看，并不是那么尽如人意。”鉴于这个现状，接下来就和大家从众筹的各个方面来一起看看艺术类众筹到底能走多远。

【互联网对艺术影响的反链接】

“反链接”促进新兴市场发展: 佳士得中国区总裁蔡金青表示，互联网所引发的“反链接”的欲望，这一反向作用力尤其促进了新兴市场的发展。“去年我们首次在中国和印度进行拍卖，也在香港、北京、上海建立新的展览空间。技术让我们以一种媒介感受艺术，但同时又激发人们想要直接地感受艺术的愿望。”

【Google艺术计划】

谷歌艺术计划：天量数据才是巨额财富: 在数字化的今天，谷歌艺术计划给人们欣赏艺术提供了另一种形式，打破空间、时间的壁垒，只要用鼠标就可以零距离接触到全世界众多伟大的艺术作品。无论是从人类文明延续的角度，还是从机构自身经济回报的角度来说，真正的巨额财富是获得的天量数据。
Google艺术计划的中国攻略：今日美术馆2014年即将加入: Google艺术计划于2011年2月1日正式上线，截至目前拥有全球40多个国家200多家艺术机构的40,000件艺术精品。中国内地和港台共8家艺术机构加入计划：湖南省博物馆、成都金沙遗址博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京金台艺术馆、西汉南越王博物馆、香港文化博物馆、香港艺术馆和台北故宫博物院，今日美术馆作为中国最大的民营美术馆在2014年也即将加入。
谷歌艺术计划把博物馆搬进手机版权成大问题: 版权问题是“谷歌艺术计划”面临的最大问题。据报道，谷歌在今年4月新上线的3万幅作品中，有21幅因为版权问题不得不被拿下。同样因为版权问题，用户在“谷歌艺术计划”的网页上暂时还看不到许多艺术大师的作品。因此，纳入“谷歌艺术计划”的作品从数量到知名度饱受人们质疑，许多知名博物馆和艺术馆对谷歌持观望态度。

: 谷歌艺术计划

【虚拟展馆的思考】

艺术品展示的数字时代

艺术创作以及与之相关的展览展示活动渐渐刮起“虚拟观看”的风潮。但由于受艺术品在线观看技术产生初期的种种不足所限，这一生发于悄然之中的新事物在其幼年期却并未引起足够的关注。
博物馆要用好现代科技利器

随着数字技术的普及，越来越多的博物馆建立了网络虚拟展馆。法国卢浮宫是第一家把藏品从展厅搬上网络的博物馆。建立虚拟展馆后，卢浮宫网站的访问人数持续增加。
网络艺术馆：普及艺术or画饼充饥？

庞大的谷歌网上美术馆，搜罗逾1000件世界级名作，其中17件作品清晰度达到70亿像素。70亿像素分辨率，拉近了普通人与艺术的距离，还是“画饼充饥”，抛弃了传统欣赏方式的愉悦?

【科技参与艺术】

3D打印版皿方罍器盖见证合璧

2014年3月19日晚，皿方罍在纽约洽购成功。1993年，当时因为没有3D打印技术，只是把盖子量了尺寸，到了日本与器身作了个比对基本上是吻合的。这次，我们把3D打印的盖子放上去还是吻合在一起的。
3D梵高画作“活现RELIEVO™”

阿姆斯特丹梵高博物馆的“活现RELIEVO™”系列首展已于2013年7月15日在香港开幕。“活现RELIEVO™”系列以创新科技将梵高经典名作原作复制，比例、用色、亮度与材质等细节栩栩如生。
手机摄影影像价值不能忽略

新媒体不是说用手机拍了一张照片就是新媒体，而是新的传播方式。最前导的是社交媒体，它带来的传播方式是以个人为节点的，但信息在连接的过程中会不断地增值和发生改变，甚至找不到原来的原版。
移动互联网时代的奢侈品牌

奢侈品大牌张开手臂迎接移动互联网的到来，香奈儿、Dolce & Gabbana 、Fendi 都相继推出了手机应用软件，消费者可以在手机上查阅品牌实体门店的详细地址和该品牌最新的时装发布。

【新媒体展览】

【业内声音】互联网时代来势汹汹，艺术会怎样？更多 >>

结语：互联网时代来势汹汹，艺术会怎样？: 全人类现在已经进入一个全新的互联网时代，地球上没有任何一个角落能够逃得开，人人都在谈论互联网思维、大数据时代这些正在改变每个行业的词汇。0.76%——全球70亿人口中，只有如此小比例的人有机会走进全球10大最受欢迎博物馆。现在，互联网希望改变这种情况——艺术品变得跟互联网上的其他信息一样平等。

【前言】

数字时代的艺术想象

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