大卫·霍克尼是谁？

奇奇怪怪的描述

对这位老先生有太多奇奇怪怪的描述：当代最具影响力的艺术家、最出名的英国在世画家、英国《卫报》笔下的“全天候时尚偶像”、被媒体追逐的同性生活绘画者、艺术史上的嘻哈之士，及获得英女王颁发的“功绩勋章”的两名画家之一——另一位是已经去世的伟大的卢西安·弗洛伊德(Lucien Freud)。

拥有狂热“粉丝”的明星艺术家

如果可以为他寻找一个对照，大概就是安迪·沃霍尔，他们至少在外观上都是艺术和时尚、波希米亚和波普主义的精心混搭。不同的是，在霍克尼身上，还深刻英国旧式绅士以及中产阶级知识分子的印记。

弗洛伊德的好朋友

弗洛伊德曾是大卫·霍克尼的好友，同样作为艺术巨匠，当前者在2011年去世之后，英国艺术界请来上千位专业人士票选出“谁是如今世界上最伟大的英国画家”。霍克尼当仁不让地获此殊荣，第二年他从英国女王的手中获得限量24枚的“功绩勋章”。

大卫·霍克尼

“春至”都展了些什么？

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  iPad绘画

  4月18日在佩斯北京画廊开幕的展览“春至”，全部是78岁的霍克尼用iPad所作的绘画，记录东约克郡从冬至夏的风景。这个展览中的一些作品曾于2012年在伦敦皇家艺术学院展示。

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  视频装置

  此次展览还展出了两件大卫·霍克尼的多屏视频装置作品，分别记录了沃德盖特地区的春天和冬天。艺术家将若干摄影机同时分布于不同的位置进行拍摄，组成了一幅动态的散点透视图景。

大卫·霍克尼在中国为什么这么火？

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  英国绘画教父

  作为20世纪最具影响力的英国艺术家，无论霍克尼走到世界任何地方，都是一样地受欢迎。而他也成名够早，二十几岁开始就已经举办世界巡回展，和波普艺术大师汉密尔顿、安迪沃霍尔都是好友。这样一路下来到今天，自然走到了英国绘画教父的位置。

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  “喜闻乐见”的作品

  在批评家、策展人王春辰看来，能够吸引这么多的公众，最重要的是大卫霍克尼的作品的“喜闻乐见”性。“艳丽的色彩，精致的图像，写实的风格，即使是他的绘画观念讲述起来也是巧妙而通俗易懂的。这些都让他的作品很容易就会吸引公众的注意力。”

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  中国的素描基础教育

  大卫·霍克尼的素描画册，在中国素描基础教育中可谓广为流传。“学画画的人都知道他、学习过他的画。”王春辰说，“他的画相对从技术角度上看认知度很高，也容易学。中国学画画的人那么多，自然对他了解的人也就比较多了。”

大卫·霍克尼“我的观看”是如何观看的？

讲座阐释“观看之道”

大卫·霍克尼在北京大学和中央美术学院的两场讲座均人气爆棚，甚至启动多个分场直播，他以“我的观看”为题，阐释了其独特的观看、表达艺术世界的角度和方式，通过其对不同于焦点透视的空间建构的实际观看，来帮助建立观众自身对于“空间真实性”的视觉经验与判断。

理念：透视应该被扭转

霍克尼认为，与“近大远小”的准确透视相比，反其道而行之则更为真实。他用反透视的方法创作的作品《打纸牌的人》中，人物的头部、衣服、鞋子都由单独拍摄的照片组合而成。他强调，每一个局部都存在一个“消失的点”，因此整个画面的深处实际上由多个消失的点构成。

创作：摄影从绘画而来，终又回归绘画

照片对于霍克尼的艺术创作具有至关重要的意义，他认为是传统的焦点透视画作背后那只“无形的手”，能够成像的化学材料出现之后变得不再需要，因为摄影术可以一下子抓住准确的透视关系。

观看：一个、一个

霍克尼的创作引导观众进入“观看”的场域。“一个、一个”，是他反复强调的观看方式，也就是中国散点透视绘画讲究的移步换景。这样观看的结果是，最后的空间感觉是发散性的，而非聚拢的。

真相：接近日常观看的图像空间

霍克尼使用透镜绘画的手法还只是一个假说，但这一假说背后所产生的对光学透视主宰欧洲绘画史的反思，对其所营造空间在视觉真实性上的反驳，无疑是振聋发聩的。同时，我们在霍克尼的图像中所体验到的错觉与不适感，并非那个“不寻常”空间所造成，而是长久以来受到焦点透视图像训练的观看习惯所带来的。