大漆艺术——2014海峡漆艺术大展

导言

11月29日，“大漆艺术——2014海峡漆艺术大展”在北京中国美术馆开幕。展览旨在加强对传统文化语言形式的传承与保护，推进海峡两岸漆艺术的创新、发展和交流，以漆艺为载体揭示两岸文化的情缘。展览以大漆艺术为主题，其中蕴含的东方文化的基因，传递的是静谧、温润的意境，折射出静观内省、温柔淳厚的气质，这正是中国人的情操与人格追求。期待通过这个展览，让观众重新考量和认识中国古老的漆文化。漆艺术家对传统材料和技法的重拾，不断发现新材料和探索新技艺，重构着漆艺表现的美感形象，不断融入传统与当代艺术创作的观念，将漆艺术推向新的空间维度和文化语境之中。

2014海峡漆艺术大展将在北京举行

2014海峡漆艺术大展开幕直击

大漆工艺

无需辅料直接漆自古就有: 现在有一种观点只有在木胎上披灰、披麻或者是完了以后才叫大漆家具。如果不披麻、不糊、不刮灰的东西不叫大漆家具。这个观点有一些偏颇，因为在大漆家具里，髹饰工艺里大漆是主料，灰、麻是辅料，解决木胎平整、牢固的辅料，自古就有直接漆、披麻的两种都有，在木材、陶瓷、金属、皮革上直接髹大漆的做法自古就有。直接漆，没有披灰，直接在木头上刷大漆，早期都很多。而且直接漆漆膜直接在木头上它附着力更牢，不容易剥落。

清代中后期大漆工艺得到发展: 到了清代前期以后随着木工工具改进了和制度工具发展了，一些大漆家具的作坊借鉴了硬木家具水磨的方法打磨得很好，很光滑，对底胎的木材也处理得比较好，精细加工。并不整体披灰了，直接是修大漆，修多道大漆，有的还做了精美纹饰。这是细部，它就没有整体披灰，门子整个前面完完全全都是打磨得非常光滑修漆，相反它的侧面、背后里子它刮灰了，仔细打开看刮灰的地倒有脱落，但是正面前脸门子整个完完全全是磨光了木头再刷漆，一点剥落也没有。

2014海峡漆艺术大展

福建博物院

展览以大漆艺术为主题，其中蕴含的东方文化的基因，传递的是静谧、温润的意境，折射出静观内省、温柔淳厚的气质，这正是中国人的情操与人格追求。
中国美术馆

通过这个展览，让观众重新考量和认识中国古老的漆文化。漆艺术家对传统材料和技法的重拾，不断发现新材料和探索新技艺，重构着漆艺表现的美感形象。

其他大漆相关展览

漆器之美: “天然大漆自古以来就是奢侈品。自河姆渡发现朱漆木碗，至今有7000年历史。而原始社会开始，漆器就是统治者权利和富贵的象征。从湖南马王堆出土的漆椁之壮观、漆鼎之富丽，福州三坊七巷漆匾之庄严、朱漆门气派中之沧桑……”

穿越千年的静谧之美

杯茶人生: 如果说人的性格能从喜好中反映，当漆艺的历史及感悟从俞峥口中娓娓道出时，记者发现漆艺与茶道之间有着异曲同工之妙。好的漆艺也如同一杯甘醇的岩茶，沉稳悠长，韵味独特，只有在细品之下方能发现其不经意间流露出的内敛的高贵风情。
游走在传统与现代间: 美，往往具有多面性。当古与新、传统与现代完美地融合起来时，漆艺开始重新绽放动人光彩。漆艺历史悠久，在《韩非子十过》中就有“墨漆其外而朱画其内”的描述。漆最早的历史可以追溯到新石器时代，在浙江余姚河姆渡文化遗址出土的7千年前的朱红色漆的木胎碗是漆器最早的存世遗物。
至美无声: 每个人在欣赏画作的同时，也是从各自的角度与有生命的大漆在进行交流。此时的画作宛如被赋予了生命。这种无声的、带着人的各种情绪的互动，让人如吟诗、品茶般玩味着自我的情感思维空间，并于无声中体会漆之动人韵味。而俞峥也通过对生活最新的领悟不断地修改自己的画作，思索新的突破。

做大漆是一种自我修行

近似于一种禅修: “为什么要刷这么多道漆?几道漆才是标准?我的回答是：没有标准，10道漆也可以结束，50道漆也算完成，但其温柔的质感和色彩表现会有截然不同的效果。看你对自己的要求是什么。” 　　2007年，她漆画《漆语》获“第二届全国漆画展”金奖，作品被艺术博物院收藏。2010年，漆画《老福州》获“福建省当代美术晋京大展” 最高奖，被中国美术馆收藏。还有很多漆器参加雕塑、工艺美术展屡获金银奖。在大漆领域，俞峥已是十分知名的艺术家。
不计成本做到极致: “我们国家一直提倡‘做强做大’，‘中国’这两个字就够大了，‘中国制造’在某个角度来看是代表了廉价劳动力和急功近利做出的廉价地摊货。而日本学者提倡‘做精做细’，从每一个体的自律、执着中呈现整体强势。我不是崇尚日本漆艺，我们的许多国大师的技艺水准都超过他们，应该是各有千秋。但是他们精益求精的精神值得我们思考和学习。我坚持用用真实材料传统工艺去创作现代审美的东西，不计成本做到极致，是我的追求。”俞峥说道。

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