“策展人”一词源于英文“curator”。西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员。上世纪60年代策展人出现，鼻祖就是曾连任威尼斯双年展总策展人的瑞士人哈拉德·塞曼。1969年，他就辞掉伯尔尼美术馆馆长一职去纽约策划 “当态度成为形式”展。上世纪80年代初，台湾的陆蓉之遇到第一个有策展人的国际展，想了两晚上，第一次将curator译成策展人。她做梦也想不到，此后20多年，中国的策展人会如此之多。近年以来，当代艺术展览逐渐增多，国内有广东三年展、上海双年展、成都双年展(今年没有)，从国际上来看有五年一届的卡塞尔文献展、惠特尼双年展。除此之外还有一些重大展览出现。所有的展览前面都有一个“策展人”，以至于成为今年一个非常引人注目的话题。在中国当代艺术蓬勃发展的今天，中国与国际接轨、对话越来越多，中国策展人或者当代艺术策展人应该是扮演什么样的角色？他的职能是什么？他应该做哪些工作？怎么样评判一个好的策展人？通过这个专题，虽然不能准确定义什么是策展人，希望能提供几种维度供大家参考和比对。
本次讲堂一共进行了将近两个小时，关于策展人维度的讨论很广泛，涵盖了学术能力、国际交流、全球视野、国际交流和观众互动等多方面。对于如何评价一个策展人似乎有了些清晰的方向：策展人不是“江湖策展人”，不是将艺术作品从艺术家的办公室搬到画廊或者美术馆。策展人追求的好的展览，不是单纯热闹的开幕式，不是某位领导的莅临。好的展览，能联系过去、反映当下，还能提示未来。好的策展人，他必须拥有学术的高度、思想的深度、视野的宽度和影响的深度。从某个角度而言，策展人既是展览的旁观者，又是其中的“搅局者”。策展的过程，其实就是策展人与艺术家及其作品、个人审美判断与展览主题的博弈。画廊越来越多，美术馆越来越多，展览越来越多，策展人也越来越多。回顾一年，如何让自己从众多“策展人”中脱颖而出，如何让自己策划的展览被人记住且印象深刻？这是每一个策展人或者每一个想从事策展事业的人应该考虑的。想当策展人，没那么简单。
