中国抽象艺术如何能成为市场热点？

导语：

　　在刚刚过去的保利秋拍上，现象级“抽象热”受到全面关注；不久前的纽约苏富比拍卖会上，罗伯特·雷曼全白冷抽象绘画《无题》以1500万美元（约合人民币9189万元）成交。而在此前，这件作品被估价1500万至2000万美元(约9000万至1.2亿元人民币)的新闻被媒体频繁报道，引发有关抽象艺术市场的大讨论。抽象艺术源起于西方，而在中国，抽象艺术的价值体系和标准还未能真正建立。目前虽然有不少坚持抽象创作的艺术家，但抽象艺术要想在中国获得真正意义上的成功，还需以学术理论为前提支撑。只有得到理解和共识，才能最终在一、二级市场的助推下稳步前行。

保利秋拍：“抽象热”受关注

纽约当代艺术市场力捧抽象

　　抽象艺术在二战后的美国生根落地，得到长足发展，至今已在西方延续一百多年。从抽象理论学说来看，无论是注重情感表达的热抽象，还是追求科学理性的冷抽象，抽象表现主义的学术构架都具备完整的进程，为现代艺术发展史上留下浓墨重彩的一笔。因此，西方拍场上抽象绘画拍出天价并不稀奇。而在中国，抽象艺术这一课还未能实现有效的梳理，我们对抽象的理解也存在误区，套用西方抽象的“拿来主义”盛行。虽然中国抽象艺术在市场上的表现并不尽如人意，但这并不影响这一领地为拍卖界所看好。

中国抽象艺术基因缘何“先天不足”？

学科未普及：抽象艺术缺乏学术和价值体系支撑: 抽象艺术家在国际抽象艺术史中的地位和评价，需要学术与价值体系支持。在抽象艺术学学科建设还未能普及，抽象艺术的审美和价值标准还未被梳理和认识，在中国所有的美术学院还没有抽象艺术学课程，甚至没有一个专职老师的现状下缺少对世界抽象艺术史了解、缺少抽象艺术本体论、认识论、创作论、审美论、价值论基础理论研究的中国艺术界、媒体界，连最基本的美术史知识都没有，只会跟在艺术市场的后面，被资本的力量所误导。
“拿来主义”盛行：中国抽象艺术缺乏现代性历史进程: 抽象艺术在中国风格化流行，恰恰来自中国艺术缺乏现代性应有的历史进程。中国当代艺术普遍还没有彻底从古典主义之中解放出来，只有极少部分艺术家在努力尝试突破，结果变相向拿来主义的风格模仿。加之社会文化创造力的匮乏与现代文化资源的不足，对西方现代文明一知半解的仰望，衍生出一种“盲人摸象”抄袭风，所谓“领先一步即权威”，从创作的赶时髦到理论的浮躁都表现为一种现代化“大跃进”，是弊是利还有待历史去验证。
认识误区：中国抽象艺术被理解为意象艺术: 一些中国艺术理论家将“抽象艺术”看作一种类似原始绘画和儿童绘画，由此得出中国“上古有之”的结论。从这一点看，中国艺术水平与其理论思想还不足以进入抽象艺术时代的文化语境，因为抽象思维与其理解力是抽象艺术唯一的合法基础。换言之，抽象艺术在中国缺乏必要相应基础，它被理解成一种意象艺术，或类原始美术和儿童绘画是正常不过的。那些拿来主义风格化的抽象艺术，它在精神内质上缺少现代性意义。将抽象绘画等同于写意绘画或意象绘画、原始美术、儿童绘画，那绝对是一种“盲人摸象”误会。

: 罗伯特·雷曼空白《无题》油画成交价1500万美元

抽象艺术是否可以“后发制人”？

彭锋：抽象比写实上升空间大

在策展人彭锋看来，认为抽象艺术的市场目前并不算好，在中国抽象艺术的藏家较少，但是这个领域不存在泡沫。金融危机之后，一些市场泡沫比较多的艺术受到的冲击比较大，但对抽象艺术的市场却起不了破坏作用。反之，抽象绘画比写实绘画在中国拥有更多的上升空间。
王萌：选择抽象是个好时机

就“抽象”艺术来讲，目前的确是个不错的时机，但从宏观市场板块来看，我认为有可能成为“热板块”，但不太可能出现过去那种几个明星艺术家垄断高价的局态，会有其他热点板块共同存在，对整体市场“抗震能力”来说，是个很好的风险规避结构，结构性会比以前好，而且会慢慢理性运营操作。
孟禄丁：抽象市场成交稳定

抽象市场不是特别好，这特别正常，如果抽象的市场太好，也许对抽象整体学术是一个伤害，前几年，由于当代艺术市场过热，大家开始关注抽象绘画，觉得抽象绘画从表面上看似干净、单纯，热了一下，后来又冷了。最近有很多人关注，是受到国际艺术市场的影响，因为近期国际市场中抽象艺术开始热度突增。
谢扬：抽象市场聚众效应推动

“未来几年的市场小突破还是会有的，大家会对这一版块的认识慢慢加深，但是市场的反映速度我们也得看整个市场的推广，比如只有一家或者是两家做这个事情，推起来会比较慢一些，如果从上到下整个体系都在对这个版块进行强烈的关注，则会加速市场的推进。”
李艳锋：抽象市场有好的起色

目前市场所指的和需要培育的还是中青年抽象艺术家作品，他们的价位相对较低，例如王光乐、丁乙等艺术家几十万价格范围内的作品是能够接受的。”李艳锋坦言：“抽象艺术市场想在未来几年中有大突破可能比较难，这需要一个长期的过程，目前的抽象艺术家市场才刚刚有好的起色而已。”

　　老一辈的抽象艺术家赵无极、朱德群因其具备足够的市场背景，导致市场只认可他们，而忽略了背后的代表群体：抽象艺术家。事实上，无论是以孟禄丁、冯良鸿、马可鲁等为代表坚持抽象艺术创作的50、60后，还是现如今市场上炙手可热的70后艺术家王光乐等人，都在为中国抽象艺术进程坚持着自己的选择。经过市场的整理，抽象艺术家的发展脉络已渐清晰，部分画廊等艺术机构也在耐心经营抽象艺术市场。

抽象艺术家怎样看中国抽象艺术？

孟禄丁：中国抽象体系还未完善

抽象在西方已经一百年了，是现代主义走到最后形成的非常完整、非常经典的成果，有一定的教学方式和方法。但在中国的学院中，抽象体系还未完善，一直游离于学术和市场边缘。
马可鲁：当代艺术要补现代主义

抽象绘画在西方以清晰的脉络发展，但在中国时间是很短暂的，从八十年代才有抽象绘画的创作，真正受到关注应该是2005年之后进入艺术批评和艺术媒体的视野，所以时间很短。

经营抽象艺术的画廊主怎么说？

偏锋新艺术空间王新友：理解抽象艺术门槛高市场面窄: 偏锋新艺术空间一直致力于抽象艺术的推广和普及。对于抽象艺术在中国一路走来的发展历程，王新友拥有绝对的话语权。中国目前有很多正在进行抽象创作的艺术家，但是他们并没有好的展示平台，王新友也认为：“与国、油、版、雕相比较，抽象艺术这个门类在影响力上要弱，因为观众要想进入抽象、理解抽象并对抽象艺术产生感觉，这个门槛会比较高。而且，抽象艺术对艺术家的考验程度相对于其他门类会更加严酷一些。只是抽象艺术作品的市场面会窄一些。”

北京力利记艺术空间张永红：抽象市场发展空间巨大: “抽象艺术在中国的未来可能性很大，但还有很长的路要走。近年来，艺术批评界和学术界越来越多地开始关注抽象艺术，并开始了以抽象为研究主题的研讨会;越来越多的大众开始接受抽象作品，但购买人群相对比较狭窄;当代艺术市场(包括画廊和其他艺术机构)也开始选择抽象艺术做展览。这对中国艺术的发展来说无疑是个不错的预示，可能是个转折点。因为抽象艺术是精神的艺术，是内心自由的表达，随着中国艺术市场逐步成熟，收藏家逐步增长，以及国际交流日益增强，抽象艺术会有极大发展空间，会愈来愈好!”

导语：