鉴证备案艺术家之陈永锵：鉴证备案对藏家负责也对自己负责

导语

　　艺术品鉴定的乱象缘于整个流通环节处于一种失控的状况，改变这个问题，真正做到中国艺术品的流传有序，唯一的办法就是立足于艺术品的源头，也就是艺术家。雅昌艺术网联合艺术家对现有作品进行鉴定，建立权威艺术品“身份证”，为中国艺术品传承有序、艺术品市场健康发展保驾护航。2014年7月26日上午10点，广东当代岭南书画艺术名家陈永锵先生的第一场鉴证备案在广州芳村信义国际会馆渔歌晚唱画廊内成功举办。活动现场，陈永锵先生亲自为藏家鉴定了40余幅的作品。陈永锵表示：艺术家有义务帮助藏家更好的认识作品，确保藏家的利益和收藏的信心。

陈永锵艺术品鉴证备案项目启动

陈永锵首轮鉴证备案在广州渔歌晚唱画廊进行

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工业制品鉴定

藏家携带藏品需要首先进行工业制品鉴定，用高科技仪器对画面肌理进行检测，将属于印刷品和高仿艺术品等工业产品的可能性排除。
陈永锵本人鉴定

在首轮鉴证备案现场，陈永锵亲自为藏家鉴定了40余幅的作品。之后，对认定的真品，陈永锵在国家认可的鉴定证书上写上亲笔签名。
技术备案

陈永锵鉴证并签署证书后，作品转移至技术备案区，进行污损检测、拍照、测量、采样分析等，将所获取的信息连同鉴定证书存储到中国艺术品数据库。

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书画造假是一种社会上的丑恶现象，这是社会问题: 我觉得书画造假是一种社会上的丑恶现象，但这是社会问题，就像春天来了，百花开了的时候蚊子又生了，病虫害也生长了，这是大自然的规律，所以作为我来讲，我不喜欢这将造假现象。我虽然指责这种现象，但是我无能为力，我没有能力去做打击，我只有尽管画我的画，画的时候有负责任的精神就行了，我对我自己负责。
我不是反对打假，只是靠我个人打假会很难: 我不是反对打假，只是靠我个人打假会很难，有些东西，具体地讲，如果我看这个人画的画像陈永锵，我能告发他吗?首先陈永锵没有注册，如果要注册的话，我就每一张画都要注册，那不是很烦吗?而且他还可以写陈永锵的名字，在搞艺术创作的时候就是可以做这个事情，法律上很多东西不是这么容易解决的。
鉴证备案主要就是帮助了收藏家: 对于雅昌鉴证备案，我觉得很好，这个鉴证备案主要就是帮助了收藏家。当然，你的画你自己要看好，别人买到假的作品，你自己本身也是有一定责任的，从这个角度来讲，作为画家，我也不喜欢别人老作假我的画，这会影响我的形象，让人觉得我画的东西差。
画家是对收藏家负责，也是对最自己负责: 真画和假画是很不一样的，假画不自然，真的画，画家画得很自然，不管他画的好坏与否是很自然的。当然假的画，我画了几十年的画，一看就是很别扭的。所以这样做鉴证备案很好，我这个人很乐意这么做，别人拿画给我看，是我的画我可以鉴定，不是我的画就请他原谅。这也像是售后服务，画家是对收藏家负责，也是对最自己负责，但是如果没有组织，就乱套了，如果雅昌能这样组织起来，对社会是一种贡献。
现在如果只是看图片的话，是很难鉴证的: 现在如果只是看图片的话，是很难鉴证的，因为现在有高仿的作品放在电脑里面连我也是看不清楚的，这副画表面上是我的作品，但真实性很难讲，因为现在高仿的技术太高了，如果不对比来看，真的很难。
雅昌的鉴证备案起码对于净化一个艺术市场有很大的好处: 对于雅昌鉴证备案，因为我没有研究过，但是我很乐意参与，我不是政治家，我也不是市场的专家，雅昌的鉴证备案起码对于净化一个艺术市场有很大的好处，同样对生产作品的艺术家来讲，也是一个极好的。
如果一个画家老想着市场，那就不配做画家了: 我对市场没有很深的研究，但是话又说回来，市场对我来说有一种惯性，我画的木棉、向日葵、鱼是我的三大品牌，是很多人要求我画这些，我有时候又不好反对别人，其实我画的还有很多其他题材的东西，甚至比这些都画的好，但是市场没有认同，我这个画家也不会叫卖，话说回来，我还是个画家，如果一个画家画画的时候老想着市场，市场喜欢什么你就画什么，那你就不配做画家了。

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画卖天价其他人无须眼红: 依我看，一个画家的作品，能以万元计、甚至是以十几万元，乃至百万元计，当然是这个画家作为一个人的成功标志，我们应该正视和尊重，实在无须“眼红”，更无须忌恨。再说，一个活生生的当代画家的作品能达到“天价”，从正面想，这个画家已无须为生计而忧愁分心，理应更有条件严谨地对待自己的每一幅画，乃至画中每一细部的精益求精，这恐怕会有利于艺术的繁荣发展的吧。
艺术可以是面包，但艺术不能等于面包: 艺术品的市场价格，不等于艺术品自身的艺术价值，但你又不能说，他们彼此全无关。古今中外的艺术家，从来都需要有自己的艺术资助者或赞助人的，因为：“艺术可以是面包，但艺术不能等于面包。”一个艺术家，能邂逅自己艺术的资助或赞助者，不能不说是一种“善缘”、“福报”!
画画是一种天赋: 幸好，画画是一种天赋，你如果珍惜了这份天赐的赋予，你再穷也穷得与别人不同。因为，你大可以在自己的精神家园中童心不泯地任性天真!
我们的画坛，一个名利场、是非地!: 据权威的说法，仅就“体制内”的中国美术家协会而言，已至少有六千个画中国画的“全国会员”!当然，这六千个能过关斩将成为“全国会员”的，自然各有优势，至少都有自己的艺术风格的雏形，不可能都傻冒雷同。然而，当下我国艺术市场正红火，个别中国画家作品的天价不断刷新。那么我们的六千个会员都真的会“家肥屋润”“腰缠万贯”很风光吗?当然不。他们除部分为“崇高的艺术”继续义无反顾地献身外，也许更多的是和“体制外”的画家们，甚至与普罗大众一样，为走进或融进新时代，作生存的挣扎或拼搏。他们没有理由会渺视生存而虚妄地说要执着成为“非功利”的“美的追求者”，他们不会在饥肠辘辘里为对谬诗(诗神)的爱而丧失理性。只要不丧失天良就好。由此，我们的画坛，便自然而然地是显得光怪陆离，龙蛇混杂----一个名利场、是非地!其实，这正是欲望横流社会的一种常态。
通过画画寻觅生命的诗意: 什么是花鸟画，它该怎么画……对这类问题，我早已失去求索的兴趣。这并非自命懂了，弄清楚了，而是因为画画令我获得最大的乐趣、令我得意忘形的，是通过画画，寻找这过程中的属于我生命的一种诗意。
为人生而艺术，而不是为艺术而艺术: 我对人生态度的主张是：真诚坦荡、率性为之。我敢如此的狂放，是因为有恃无恐的倚仗着艺术给我的无尽启迪。我主张为人生而艺术，而不是为艺术而艺术，不是为做艺术大师而艺术。所以，我的作品，基本上是以原野寻常风物为素材，以讴歌生命为内涵的、我对生命的咏叹。
艺术可以有野性，但却容不了野心: 艺术可以有野性，但却容不了野心。艺术领域是一个自由天地，因而，这领域里注定没有“领袖”乃至“上帝”，有的只是心灵。中国人说“廓然无圣”!艺术、需要“廓然”。
支撑画家尊严的是艺术个性: 支撑画家尊严的是艺术个性，铸就艺术个性的是画家的人格，画风是在以人为本中产生的魅力，作品的生命诞生于作者是对生命的张扬。

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陈永锵首轮鉴证备案在广州举办

2014年7月26日上午10点，广东当代岭南书画艺术名家陈永锵先生的第一场鉴证备案在广州芳村信义国际会馆渔歌晚唱艺术沙龙内成功举办。活动现场，陈永锵先生亲自为藏家鉴定了40余幅的作品。
鉴证备案对藏家也对自己负责

陈永锵坦言，对于鉴定备案并没有太多的了解，但2012年杨之光在微博上打假的事情让他深感艺术品市场的艰难，他认为艺术家有义务帮助藏家更好的认识作品，确保藏家的利益和收藏的信心。

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曹工化

陈永锵是个诗人，他当然知道中国“诗”的意义；陈永锵是画家，他当然知道“援诗入画”的意义。“画中有诗”就是以画“言志”。陈永锵画画是“游于艺”，绝大多数画画的人也都这样说，但绝大多数画画的人都“游”不起来。为什么。我想，其中根本的原因是他们不知道“画中有诗”。
林木

锵哥的艺术是自由的，他在大自然的生命世界中随意自在地徜徉，兴意盎然地体验着生命的喜悦与意义。他也在这种无拘无束中把中国比兴寓意的传统作了现代的开拓。对全新题材的开拓和对比兴寓意的执着追求，无疑使其成为在当代花鸟画领域恢复和发扬中国比兴象征优秀传统的杰出代表。
黄唯理

在陈永锵的画前，我时常有这样的复杂感受：为其画中生命力的勃发而感同身受时，为其以小见大的扩张感而心潮激荡时，为其浑厚、沉雄而震撼时……我与画中物似乎还有一种无可言状的亲切之感，那就是——感觉到这些自然的生命之物既是博大浑厚的庞然大物，又是可与之亲近的朋友。
林墉

永锵走的是“实”的路子。是诚实，是厚实。这起码就克制了浮滑虚饰的弊病。又正因为这“实”，迫得他有时有话无处说，只能在题跋上作文章，就也时有“泄”尽的感觉。严格地说，绘画语言的精妙处，不在“说”与“写”，也几乎是无法写与说的，只能“意会”而已。这境界并不玄。
王璜生

当陈永锵将生命热情融汇在他的画面时，他追求的不只是朴素的泥土味，更将那充满幻想和追问的眼光投向无限的远方，那苍苍茫茫的地平线，那天地交接的幽深处。在那结实的大地和虚幻的天空之间，流动着一种氤氲的生命之气，体现着画家恢宏的宇宙意识。他将花鸟推向一个无限开阔的空间。
梁江

他把自己的“野性”掺和在笔墨色彩中，演绎成一个个虽非大气磅礴，然而生机流溢的旋律，这便是他的花鸟画，即使是颓根枯木，陈永锵也必定让它滋育出一茎茁壮的新芽，这实在是他本人潜意识的外化。然而，尽管如此，他在花鸟画中并没有淋漓尽致地展示自己的品格，他还在等待着机会。