“云端”蔡志松个展

【导语】

　　12月7日，蔡志松作品展“云端”在北京杨国际艺术中心开幕。本次画展由香港艺术中心、香港方由美术、香港狮语画廊和北京杨国际艺术中心联合主办，分别于2014年12月2日和7日在香港和北京隆重开幕。据说，今年夏天这几家画廊分别找到蔡志松希望为他举办展览，于是艺术家提议这个展览在四个空间共同举办，就有了今年年末的蔡志松四地作品联展。在杨国际艺术中心，蔡志松经典的“故国”、“玫瑰”、“浮云”系列作品悉数亮相，此外，他的新作《云舟》也出现在现场中，以艺术家独特的视角阐述了概念与智慧的关系。

蔡志松个展“云端”开幕呈现新作

“云端” 呈现不被观念束缚的智慧

【现场：别具一格的年终艺术盛宴】

新旧作品的系统呈现: 进入展厅，首先可以看到蔡志松的新作《云舟》，这件新作旁，左手边放置着蔡志松的成名系列作品《故国-颂》中的一件，右边从空中悬吊下来的是他曾经在威尼斯双年展上展出的作品《浮云》。而中间形成开放的场的《云舟》，很好地将艺术家的旧作都衔接了起来。
突破性的布展方式: 展厅中的其他部分，也都是这样将蔡志松不同时期的作品组合并置地排布，既能让人对蔡志松作品有一个系统的了解，又打破了通常意义的艺术家回顾展将艺术家作品按时间顺序进行排布的传统布展方式。
顺势而行的创作理念: 纵观之下，蔡志松的早期作品《故国-颂》系列，呈现的是带有淡淡的乡愁、浓重的敬拜和内省的中国“仕”的精神；描述并表达爱情的《玫瑰》系列则充满了温和感性的东方阴柔之美；《浮云》系列则表达了艺术家对人生的看法——太多事物是去逻辑的、无轶序的，像浮云一样。而此次的新作《云舟》系列，则是表达概念与智慧关系的作品。“我不会再和自己较劲地创作了，创作要符合自然规律，顺势而行。”

: 展览现场

【创作：蔡志松创作的五个关键词】

爱情

玫瑰美艳，象征爱情，而铅既沉静又绚丽;既柔软又沉重;既可塑又可毁;既稳定又具毒性，虽是金属却很脆弱。用铅的材料属性和玫瑰的自然造型结合而描述爱情，观点应是明确的。
玫瑰

蔡志松的玫瑰各具形态并皆独一无二，或轰烈蓬勃如鸿蒙之初的爱情，或颓唐萎败如西沉逝去的恋曲，既不过分夸张情浓时让人醉心的美好，又不讳言缘散时兀自伤怀的孤清。
因果

蔡志松的艺术总带着他追索生命本源的朦胧方向。威尼斯双年展上大放异彩的《浮云》系列，便是他对世事因果与人类命运的一次集体探究，其悬浮多变的动态给人空灵禅意的纯净怀想。
英雄/勇士

蔡志松以诗经的《风》《雅》《颂》格体来命名《故国》系列的三大主题。蔡志松的故国武士，每每颔首屈膝，鞠躬谦卑，带着“故国不堪回首月明中”的悲悯情怀。
时尚

蔡志松眼中的时尚，有着与艺术同宗的革命精神，继承与开拓，破旧而立新，既沉淀了旧日的经典情怀，又凝聚了先锋的智慧精华，都是催生人类文明行进不可或缺的重要元素。

【观点：七问蔡志松】

怎样看待艺术与我们的距离？: 艺术的土壤很重要，我们现在要做的就是不断的丰富艺术的土壤，来推动中国艺术的前行，这是个很重要的事情。
艺术应该独立还是与生活相关？: 艺术是应该能够引领各方面往前走的，艺术是创造，所以创造不应该被滞后。艺术不单单是生活，艺术与工业、商业都是相关的，艺术其实就是生产力。
创作的灵感来源于什么地方？: 任何艺术家的创作都是来源于自己生活，我的很多作品都是对生活的思考，比如对爱情的理解，如果我们没有经历过爱情的思考，就不会有那么深刻作品出来。
目前国家对中国的当代艺术认知情况怎样？: 现在是大好时代，随着国际化的开放和更多华人艺术家的走出去，越来越多的人了解到中国当代艺术的独特性。中国精英阶层对当代艺术的关注也直接推动了当代艺术的发展。
对于目前艺术正在被娱乐化如何看待？: 艺术不单要跟上社会的变化，而且要引导社会的变化，因为社会的发展才会有这样的艺术，这也是社会的发展到现在自然而然产生的，艺术其实并没有好坏之分，但是有高低之分。
目前中国雕塑届是怎样的状态？: 其实中国雕塑一直面临一种比较大的困境，因为大众认知少，从业人员少，制作周期长，运输成本高，这都是限制雕塑发展的因素。
怎样看待艺术与商业之间的关系？: 进入到工业社会以后，艺术更需要与社会相结合，要符合现代的规律而不是去逆向行驶，但是一切都不会长久，所有的一切分秒钟在变化，我们要去适应这个趋势，艺术也是一样。