“我襟怀古”鲍贤伦的入古情结

导语

　　在中国书界，鲍贤伦是极具风格的一位，他写隶书，钟情秦隶。1981年，彼时还在贵州大学求学的鲍贤伦，在首届全国大学生书法比赛中脱颖而出，这或多或少开启了其日后身居要职的一把“锁”。不过，让他渐入观众视线的，是2006年策划的展览《梦想秦汉》，据鲍贤伦回忆，展览过后，一时间，人人“争说秦隶”，就连其大学老师姜澄清先生看罢作品后，也称“震惊不小”;2008年，鲍贤伦创作了巨幅作品《大同小康》，这件长5米、宽13米的隶书作品创下了他目前的尺幅记录。如今，60岁的鲍贤伦进京办“我襟怀古”书法个展，自称要逼着自己进步。

“我襟怀古”鲍贤伦书法展在中国美术馆开幕

鲍贤伦荣获第八届AAC年度书法艺术家大奖

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“好学生”拜师学书法

与很多书画家不爱学习，为逃避功课转型写字画画不同，鲍贤伦从小就是一个好学生。“我是家中老大，下面还有三个弟弟，因此父母对我的期望值特别高。我读书成绩很好，还是班长，是邻居眼中学习的榜样。”文革时，鲍贤伦才三年级，就面临无书可读的状况。
受教三位名师传道授业解惑

徐伯清先生教学方法很特殊，他要求学生先学隶书，横平竖直，可以正手脚。然后再学草书，每笔相连，保障笔式连贯。最后，才学楷书。“先生坚信一条：质量是由数量来保证的。因此，他对练习数量的要求达到了一种近乎苛求的程度。不写五六个小时是完不成的。
工作之余不忘“副业书法”

即使在百度中，鲍贤伦的职业被注明为“书法家”，但他仍向记者强调，自己的主业仍是浙江省文物局局长。在畅聊的两个小时里，采访数度被电话、来访等打断，鲍贤伦很抱歉地告诉记者，既然国家赋予了他浙江省文物局局长的位置，他就要为保护文物尽职尽力。

【求学心得】

访谈：隶书也可以这样写: 王子庸：您的隶书具有强烈的陌生化效果，似乎在排斥一般的接受者。我对您书法的接受就有一个过程。起先觉不出好在何处，觉得与自己前见中的隶书相去太远，某种程度上近乎一种笔墨游戏，后来越来越喜欢。王子庸：您的隶书具有强烈的陌生化效果，似乎在排斥一般的接受者。我对您书法的接受就有一个过程。起先觉不出好在何处，觉得与自己前见中的隶书相去太远，某种程度上近乎一种笔墨游戏，后来越来越喜欢。
每一次写到绝境就感到无比高兴: “不管你愿不愿意，写字不就是采了古代的矿石放在现代的炉里冶炼吗?如能炼出真金，纯度又高，那就叫功德圆满了。我不敢有此奢望，但仍要写下去，因为我在很小的时候就知道中国有位古人，他叫愚公。”王子庸：您的隶书具有强烈的陌生化效果，似乎在排斥一般的接受者。我对您书法的接受就有一个过程。起先觉不出好在何处，觉得与自己前见中的隶书相去太远，某种程度上近乎一种笔墨游戏，后来越来越喜欢。

【钟情于隶】

从唐隶到秦隶的实践

自大学以来，鲍贤伦开始实践隶书，最早吸引他的是唐隶，之后的20年中分别临写了诸如《礼器》、《乙瑛》、《张迁》等汉碑，汉碑中的笔画和形态相较流动的唐隶更含蓄，时常让他“激动不已”。
最拿手古隶

鲍贤伦早年从汉碑入手，后来研习秦代的简牍、帛书等，形成了自己的面貌。我们通常最熟悉的隶书是汉代的。而鲍贤伦写的这个字体，叫做古隶，是由篆书向隶书过度的字体，比成熟的汉隶更为古朴。

【创作特点】

以书写性激活隶书的古艳之美

在强调书法艺术性的时候，人们往往会淡忘书法最本质的特征--书写性。其实书法的书写性与艺术性是共同存在的，就像硬币的两个面。书写性是书法有别于其他艺术形式的创作特征，也是书法有别于其他艺术形式的艺术特质。
以写意性强化隶书的寄情功能

书法史是在文人士大夫的精神生活中延续的，所以说书家的意义，不在于一种身份，也不在于一种职业，而在于他是否具备在书法创作中获得体验的能力，获得精神释放的自由。有了这样的能力与自由，然后才能印证他书家的身份。
以学术性浇灌隶书的人文气质

不仅表达创作者的审美情怀，同时也表达创作者的学术志趣，这是中国书法人文性的重要特点。在古代，博雅之士是对文人的盛誉，博需要有学识和胸襟；雅需要有情致和气韵。这应该成为修炼传统艺术、修炼一种高古书体的素质。

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最入古，最风格: 鲍贤伦的作品，绕不开古代传统这一母题。他的作品多以临写古人诗词为主，主题围绕着“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”他认为，书法艺术是一个对古代高度依赖的艺术样式，一人学习书法，若是无视或割断古代，是不可能完成创作的;只有通过对古代碑帖反复的临写，吸收、理解其精华，找到最合适自己的审美理念，从而方能转换为自己的语言风格。他一度也尝试着写过一些白话诗，但自认为并不成功。
梦想秦汉: “梦想秦汉”四个字，是我的审美追求最直截了当的告白。因为理想的高远，更反衬出当下的无奈。辩证而又诗化，直教人自甘沉溺。秦汉是隶书的天堂。秦汉人写隶书，不过是将篆书捷写、便写罢了，先天地具有基因上的遗传优势。秦汉人集体写隶书，必然因人因用而发生不同，压根儿没有塑造风格类型的负累。隶书本是秦汉人别无选择的家常话、口头语，拿腔拿调地念台词，实在是我们无能的误读。说是秦汉，侧重在秦。

: 《与古为徒》

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凝重地挥洒: 鲍贤伦的隶书，朴拙高古，蔚然成一家风气，以致越来越多的人关注他书风形成的脉络和他的书法态度。敦古与趋新每一位有历史意识的书家总是非常重视自己的书法渊源、时代特征或个人风格。对这些问题的不同思考与回答也决定了其对传统与创新的把握，决定了个人风格的基调。鲍贤伦目前的隶书形态源自秦汉简牍。他把自己第一个展览主题命为“梦想秦汉”，已经流露了他思接千载、直造高古的崇尚。鲍贤伦把自己热切的书法审美，寄托于秦汉这样一个沉重而遥远的历史坐标之上，一方面看出他的敦古情结，另一方面也表现出他不畏孤独的勇气。

“隶变”张公者对话鲍贤伦: 其实我们的前辈对资料的敏感性已表现出来了，比如说沈曾植他们对《流沙坠简》的关注。但是沈曾植方向不在隶书，在草书。上海的一些书家如邓散木、来楚生等，他们注意到简帛书中的隶书了，这是书法家关注简牍的现象。文字学家也关注了，如商承祚等，但是他们没有用非常大的精力去做这个事情。那么到了我们这一代的时候呢，一大批人写汉简。当时的主要实践方向是取汉简的流动性，基本上是一种快写法，把它写得行草化。这样做，一个是方向比较单一，另外，相互影响太大。其实这条路在时间、实践上都走在比较前面的是钱君俗先生。

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: 《篆书铭文》

【书法展览】

“我襟怀古”鲍贤伦书法展: 鲍贤伦的百幅精品书法在中国美术馆构建起“志于道”“敬于事”“游于艺”三个主题板块，全面展示鲍贤伦先生几十年来在书法领域的思考轨迹与探索成果，形象勾勒出作者志趣、事业、审美的人生“三角架”。
“湖上雅集”何应辉、鲍贤伦书法展: “湖上雅集—何应辉、鲍贤伦书法展”在杭州西湖圣塘景区湖畔居7号楼留青会馆举行，展览展出何应辉、鲍贤伦两位书法名家的作品60余件，作品书体各异，内容丰富，充分展示了两位书家的创作实力。
“梦想秦汉”鲍贤伦书法展: 秦汉是隶书的天堂。秦汉人写隶书，不过是将篆书捷写、便写罢了，先天地具有基因上的遗传优势。秦汉人集体写隶书，必然因人因用而发生不同，压根儿没有塑造风格类型的负累。隶书本是秦汉人别无选择的家常话、口头语，拿腔拿调地念台词，实在是我们无能的误读。

: 【视频】“我襟怀古”鲍贤伦书法展

【市场表现】

坚持“价格洼地”

鲍老师首先考虑的是艺术，他最大的特点是不一味迎合市场。所以作品出手很紧，质量与数量把控非常严。鲍老师一贯坚持“价格洼地”，他不想让自己的价格虚高，但这并不代表他不重视作品市场。
“士大夫”PK“在野派”

鲍贤伦与石开是书法市场较火的两个人。他们在书法市场的成功，又具有不同的意义：鲍贤伦乃“士大夫”书法中的成功典范；石开则是“在野派”的代表，他的成功使那些没有官位的书法家有了信心。

【拍品赏析】

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