AAC艺术中国月度观察报告（2014.10）

导言

　　“AAC艺术中国应该是个什么样的奖项？”高名潞先生提了这样一个问题。在很多轮激烈争论后，大家的共识是“坚持知识分子的独立性、学术性和社会责任感。”好的评选应该是一个尺度。这个尺度能确立标准，能检讨现实，能丈量情感，能洞彻人心。它是我们坚守的底线，是我们视如珍宝的价值中枢。2014年，AAC艺术中国将为读者带来更为精准和全面的艺术行业标尺。从苏富比进军中国房产市场，组建“北京苏富比国际房产”到2014上海国际摄影节开幕；从“界”2014国际时尚艺术大奖暨跨界展到2014首届中国版画大展，10月艺术圈精彩纷呈。

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中国美术学院教授赵延年逝世: 2014年10月23日14时26分，当代版画界“两张两赵”中著名版画家赵延年，在浙江省人民医院因病逝世，享年91岁。
雅昌文化集团万捷董事长受聘为故宫学院副院长: 2014年10月29日，雅昌文化集团与故宫博物院关于故宫学院合作签约仪式在北京故宫博物院隆重举行。同时，雅昌文化集团董事长万捷先生正式受聘为故宫学院副院长。
苏富比进军中国房产市场组建“北京苏富比国际房产”: 拍卖巨头苏富比日前正式进入中国的房地产经纪市场，组建“北京苏富比国际房产”，专向中国买家推广全球各地的豪宅项目。
第十届中艺博国际画廊博览会开幕: 2014年10月9日晚五点，第十届中艺博国际画廊博览会(CIGE2014)于北京国家会议中心1、2号展厅再次拉开帷幕。本次CIGE和雅昌艺术网合作，带来来自国内外120多家画廊、机构等的展览。
2014上海国际摄影节开幕: 10月13日上午，2014上海国际摄影节暨上海第十二届国际摄影艺术展览在中华艺术宫开幕。今年上海摄影节主展馆设在中华艺术宫，分展区设在上海国际航运中心，系列展区设在宝山美兰湖区域。

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2014首届中国版画大展

首届大展以不同的线索分为四个单元，策展人不约而同提到本届展览在学术主题上将更注重体现版画的多重身份以及多种可能性，强调版画与其他媒介的关系。
2014国际时尚艺术跨界展

展览是一个前所未有的、突破疆界的颠覆性资源整合平台，帮助中国的青年艺术家和新锐设计师崛起，为不同疆界的最顶级人才增添跨界合作与资源整合的可能性。
“蒙卡奇和他的时代”

展览以米哈伊·蒙卡奇的重要作品构成展品主体，共将展出95件油画作品，分为两个大章节七个片段集中展示19-20世纪之交，匈牙利的绘画艺术及潮流。
南京国际美术展

美术展采取艺术单年展的展览形制，面向全球公开海选艺术家，最终入围作品一千余件。将中西方的艺术并置到一个展示平台，能够管窥当下世界艺术创作的整体面貌。
“新·朦胧主义”群展

本次展览将呈现包括绘画、摄影、装置和多媒体等多种视觉语言形式。聚集了中国大陆、香港、台湾及日本地区的王舒野，徐冰，杭春晖，曾健勇等21位艺术家的出品。

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何翔宇

何翔宇作品从景观世界的符号生产转向对其身体内部的感受与回溯，强调艺术基于身体的某种普遍性以及由此而生的想象力。
鸿韦

青年雕塑家鸿韦的个人作品展于10月2日在其家乡唐山“1889一号空间”隆重开幕。此次个展集中展示了鸿韦近年来的创作成就。
倪有鱼

倪有鱼于南京艺术学院美术馆举办个人项目“寸光阴”，这是艺术家首次将作品带到南京，其中很多新作亦是首次公开发表。
祁磊

此次举办于国美艺术基金会的《日光夜景》主题展是祁磊第一个严格意义上的个展，收录了艺术家2013至今影院系列作品。
赵志刚

2014年10月12日下午，赵志刚的首次个展“见与未见”在上海可雅艺廊展出，主要展出新作《半盲人》和《幻影》系列。

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岑龙

岑龙的绘画是关于迷路的现代人寻找返乡之路的叙事神话，也是对这种返乡之路的心理记录。在这些记忆中，既有悲天悯人的婉约故事，也有对时间不在的深切感叹，关于人丶动物和自然之间的活动叙事。
俸正杰

俸正杰是艳俗艺术的代表。在中国发生的艳俗艺术与北美的超现实波普和欧洲的新波普具有某些相似性，那就是充分认识到图像的独立性。图像不再是现实的镜子，它本身就是现实的一部分，甚至现实是图像式地构成的。
俸正泉

俸正泉对于图像的认识与丹托对当代艺术的认识类似：两个相似者，一个是寻常物，一个是艺术品。哲学家丹托看重哲学解释造成的差异，画家俸正泉看重图像实验所发挥的效力。俸正泉更看重二者之间的本体论差异，即事物与图像的差异。
何多苓

与早期伤痕美术时期注重客观描绘的现实主义手法有所不同，何多苓近期创作的女性肖像平添了更多朦胧美。尽管他仍将女性置于刻意营造的带有神秘感的自然环境中，并以此情景来营造“忧伤”的氛围，但他的创作语言却在不断变化。

李爽

李爽是70年代末中国急先锋艺术的一位代表，是“星星画会”的发起人之一。李爽带着她的拼贴还有最新的集体实验艺术回归中国。本次展览第一部分为法国文化交流中心展出的30年前的拼贴艺术展，第二部分为今日美术馆展出的集体实验艺术。
李焱

李焱善于用诗人般的感触，细腻地描绘自然景致中的空灵和神奇，探寻着偶然和理性的平衡。她藉用油画的技巧展现中国山水画的神韵，并融于西式的色彩光线，最终在画作中完成了东西方的融合。所以她的作品往往在不经意中给人带来感动。
孙大量

一种想画成好画的坏画。两个动人的方面：一，想画成好画的那个过程。二，日常事物在画布上显露的神秘性。与如今风行的绘画潮流无涉，主题上他的思考指向情感的深度而非观念的制造；语言上他的稚拙让人想起“穷得叮当响”的流浪汉。
杨黎明

杨黎明的抽象艺术是中国传统艺术精髓“书写”与西方抽象的直线直角的形式框架完美结合。作品中既有古典美的展现，同时也包含着显著的当代内涵。其作品是在心理上构建一种属于东方人建构的形而上的世界。

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买鸿钧

他在题材、图像、笔墨、形式诸层面融通南北而自成一格，比同代人更早地返回至中国山水精神的原点，再构当代山水之新体格。
刘庆和

其新作以上世纪70-80年代间艺术家的成长记忆为线索，既带有那时社会跌宕起伏、家境变迁的背景，又是对个人最深刻印象的重拾。
李小可

“水墨家园”以长卷与全景画相结合方式鸟瞰北京，描绘了宏大的场景；近十米的“远古的回声”却是李小可多次去西藏采风的精神感悟。
杨长槐

借助单一的语言材料，杨长槐在苍润的水墨中展现出一种自由和深沉，这种变革，无疑是亲近生活、体察物理的中国艺术优秀传统的体现。
侯珊瑚

她的作品以中国水墨的媒介材料为基点，既抓住了水墨语言与自我精神世界相沟通的机缘，又用实验性方式在水墨的媒介等层面做了探索。
杨键

《向八大山人致敬》、《冷山水》等系列作品中，杨键以“雪意”为基本元素语言，对自王维以来中国文人钟爱的雪景图做了重新挖掘。

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欧阳中石

在本次展览中，《中华美德古训》一书中的原作墨宝—欧阳中石的74幅书法作品得以展出。诸如“学而时习之”、“尊师崇道”等一系列耳熟能详的古训。
陈文明

展览作品分为“书、画、印”三部分。集中展示了陈文明近年来所潜心思考的五体书临摹与创作、中国画的写意精神和先篆后刻的刀笔之趣等课题研究成果。
丁观加

共展出山水、书法作品百余幅，涵盖了丁观加从上世纪70年代到今不同阶段的书画创作风格和多样化探索的艺术探索。展览最大的特点是以前没有公开展览过。
李仲元

共展出李仲元新近创作的自作诗书法作品120余件，作品皆为巨幅之联屏，内容为近年所作诗赋，感慨人生际遇，表现了作者精深的书艺才华和丰厚的诗词造诣。
刘桂成

本次艺术展共展出了刘桂成30多年创作生涯中的61幅扛鼎之作，其作品以写意为主，师承古法，独创新意，点横撇捺，恣意挥洒，有天马行空之感。

刘元堂

此展是刘元堂继2010年在山东省美术馆举办个展之后的第二次大型展览，展出书画作品80余件，亮点是作者自作文高5m长39m的大楷作品《游岠嵎山记》。
徐海

展览展出徐海先生书法、绘画、篆刻、瓷器、匾额、烟斗等精心创作的百余件艺术作品，清晰呈现出徐海先生独特的艺术风格。此次展览将持续到10月27日。
于茂阳

此次展览共展出了近二百副精品力作，全面展示了于茂阳教授书艺研究的丰硕成果。书法作品内容包括老子、孔子、孟子等先秦诸子百家的箴言论语等内容。
周平

本次展览共展出周平先生自今年5月14日湘潭齐白石纪念馆个展后创作的作品共39件，集中展示了其近来的草书探索成果。周平自90年代中期以来，专攻草书。
祝帅

本次展览展出祝帅新近创作的各类书法作品100余件，包括真、行、草、隶等多种字体，内容不仅包括传统的唐诗宋词，也多有其自己创作的书论及学术著作。

艺术家·雕塑类 更多 >>

姜杰

艺术家首次涉略“欲望”主题，以男性符号景观化、仪式化的方式，力图对“欲望”作为一种生理符号、神话符号、历史符号和权力符号的悖谬本质进行视觉性考察，在体量庞大的造型、仪式化的光影效果和软性材料的复杂对峙和共生中。
刘安得

“物之知无”刘安得雕塑个展于10月23日在上海ART LABOR展出，展出25件优雅且发人深省的雕塑作品，材质分别为铸造陶瓷、青铜、石膏与混凝土。此次个展是刘安得在亚洲的首次个展，并作为唯一官方艺术家代表加拿大参展上海国际艺术节。
史钟颖

展览展示了史钟颖利用不锈钢、盐巴、树脂等材料制成的雕塑。史钟颖的作品从1999年开始主要以各种网格为主要材料来制作一些具有象征性的虚空之形，借以传达一些形而上的意味。艺术家借此表达他对佛教，轮回，生命的理解。
隋建国

“盲人肖像”是隋建国始于2008年，至今有4尊的雕塑系列，每尊重量超过两吨，如今，经由公共艺术基金(Public Art Fund)的努力，这四大巨头得以在纽约曼哈顿岛上展出。中山装和恐龙等显明与极富传播潜力的视觉符号拉开距离

艺术家·摄影类 更多 >>

陈大志

“墨影画韵--陈大志摄影作品展”于2014年10月24日--11月3日在中国美术馆展出。陈大志摄影作品曾被誉为“继郎静山之后将中国当代画意摄影带到新的格局，呈现出更广阔的自然之美和更深刻的诗意画境”。
邓钜荣

邓钜荣“如去：如来”摄影展于2014年9月26日-10月31日在香港奥画廊开幕。这次摄影计划历时三年，访问八十位各方人士，在他们诉说自己的人生点滴时，按下快门，记录他们真实的一面，无关过往，也不思考未来。
储楚

储楚摄影--物非物2014(个展)于2014年10月31日至12月28日在三影堂+3画廊举办。物非物系列中通过对日常物件的再造重视，影像模糊立体又超然空间存在，打破既定状态，将物体抽之于时空中又投掷回时空的讨论。
仇敏业

2014年10月25日--2014年12月6日“我的天--仇敏业摄影展”在全摄影画廊开幕。仇敏业新作《我的天》是一组美得令人惊叹的作品，给人一种莫名奇妙的安详和空灵感，电流发出的光线点亮漂浮在半空的简单轮廓。

艺术家·装置多媒体类 更多 >>

庄辉

2014年10月25日，“庄辉个展”在站台中国当代艺术机构开幕。此次个展是庄辉自2014年8月开始的四个方案实施，有具体的运输、安装及设备和器材的详细介绍。
张玥

2014年10月18日至11月23日举办艺术家张玥个展“不明真相”在杨画廊举办。张玥的首次个展因艺术家的非美术学院背景及其牢狱经历而显得异常特别。
黄敏

2014年10月25日，黄敏个展“黑桥村:一种微观叙事”在北京在3画廊开幕。艺术家用绘画及现场装置作品表现了一个城乡结合部地带的多个切面，在现场营造了一个魔幻现实主义的景观。

策展人 更多 >>

赵力

在策展人看来，亚洲国家的艺术交流常见于国际展览平台，这些艺术呈现都被纳入西方的语言和哲学体系中进行评价。艺术家只有被西方认可之后，才能进入其他亚洲邻国的视线。
戴卓群

展览《自觉：绘画十二观》呈现十二位艺术家各自关于绘画的思考与创作实践以及他们对于绘画语言的构建。从形象的讨论出发溯源与同构本土传统与当下绘画潜默嬗变的内在脉络。
车建全

“以梦为马”青年艺术家16面体群展邀请过去十年毕业的广美学生在进入社会后仍然以各种方式坚持自己梦想的青年艺术家，以文献整理的方式探讨艺术家的心路历程极其艺术探索。
何桂彦

展览力图讨论“风景”如何在当代艺术语境下形成了新的特点。展览强调线性的发展脉络，将“风景”这一母题置于特定的历史、政治与文化情景中，试图探寻其内在的联系和演进的轨迹。

艺术出版物 更多 >>

行动中的绘画-刘小东笔记

该书通过对艺术家刘小东的访谈与文字系统整理，向读者呈现了一个以“将行动注入绘画”为逻辑原点的刘小东，不仅记录下了艺术家生命的痕迹，更展现了其对绘画对象生命力的探索与欣喜。
东西方艺术的交会

该书通过对艺术进化脉络的整体梳理，对中国、日本与西方艺术之间复杂的相互影响作出清晰易懂的阐述，观察敏锐，思考具有深度，且观点审慎周全并高度聚焦，堪称研究东西方美术之间关系的重要著作。
黄宾虹与现代艺术思想史文集

该书通过对黄宾虹艺术馆对回归艺术本位立场的时代潮流的影响，反映了其维护传统文人画价值审美观在美学意义上的重要性，，论述了黄宾虹的艺术思想，启发今人对笔墨的深刻思考。
艺术不看人脸色

该书收录了20世纪80年代以来高名潞和艺术家、批评家在不同时期的一些对话，以及一些媒体对他的采访。90年代以来，才开始注意把一些对话录下来，但是大多出于展览策划或者画册出版的需要。
原生艺术

本书由法国原生艺术评论家、策展人罗亨，中国当代艺术家李山任艺术顾问；由上海大学出版社艺术总监张天志任主编；由中国原生艺术之父郭海平任艺术总监；并由上海著名图书设计师姜明亲自操刀设计。

最具中国影响力的外国艺术家 更多 >>

迭戈·里维拉

迭戈·里维拉 (Diego Rivera，1886-1957)，墨西哥著名画家，与大卫·西盖罗斯、奥罗兹柯并称为墨西哥壁画三杰。20世纪最负盛名的壁画家之一，被视为墨西哥国宝级人物。作为壁画大师，里维拉很好地平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系。
罗曼·西格纳

罗曼·西格纳(Roman Signer)是瑞士国宝级的艺术家，作品包括雕塑艺术、装置艺术、行为艺术、影像艺术等。他是爆破性、行动主义、时间雕塑、录像方面最重要的艺术家，也是瑞士最重要的当代艺术家之一。
伍德·劳尔

伍德劳尔作为一名摄影记者，他以能与名人、政要等近距离接触的特别身份，一方面恪守新闻性原则，用理性的逻辑思维审视拍摄的对象，让镜头记录下了这些名流们瞬间，作为新闻素材被广泛传播。

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