AAC艺术中国月度观察报告（2014.09）

导言

　　“AAC艺术中国应该是个什么样的奖项？”高名潞先生提了这样一个问题。在很多轮激烈争论后，大家的共识是“坚持知识分子的独立性、学术性和社会责任感。”好的评选应该是一个尺度。这个尺度能确立标准，能检讨现实，能丈量情感，能洞彻人心。它是我们坚守的底线，是我们视如珍宝的价值中枢。2014年，AAC艺术中国将为读者带来更为精准和全面的艺术行业标尺。从“瓷母”清朝乾隆年间各种釉彩大瓶在美以2200万美元落槌到美术界术界换届；从2014中国-上海静安国际雕塑展到“再现代”2014武汉第三届美术文献展；9月艺术圈精彩继续。

月度艺术事件

“瓷母”2200万美元落槌

美国波士顿时间9月17日晚，在波士顿斯纳金拍卖会上，备受瞩目的第96号拍品、有着“瓷母”之称的清朝乾隆年间各种釉彩大瓶最终以2200万美元落槌，含佣金成交价为2472.3万美元，约合人民币1 .51亿元。

HIHEY侵占作品案开审

2014年9月15日下午3点，HIHEY侵占作品案于今日下午3点在北京朝阳酒仙桥人民法庭开审，原告方为第一批上诉的艺术家有信王军、刁伟、陈欣，涉及作品金额近百万元人民币。现场，除原告方出示了系列证据外，Hihey前员工运营总监作为原告证方出席本次初审，被告方Hihey电商则未有代表出席。

美术界换届

9月22日下午，教育部党组副书记、副部长杜玉波到中央美术学院宣布：范迪安担任中央美术学院院长，这所中国最高美术学府迎来新的掌门人。

2014年9月25日下午文化部副部长、党组成员董伟到中国美术馆宣布，文化部任命吴为山担任中国美术馆馆长。

9月26日，文化部副部长、党组成员董伟宣布：谭平任中国艺术研究院副院长(正局级)。

中国国家美术馆建筑设计项目启动

2014年9月18日，由法国让·努维尔事务所(Ateliers Jean Nouvel)和北京市建筑设计院组成的联合设计体中标新的中国国家美术馆建筑设计项目，标志着该项目的正式启动。负责教育、文化、科学、健康、旅游及体育的中华人民共和国国务院副总理刘延东在法国外交部宣布了这一消息。

中央美术学院实验艺术学院成立

2014年9月4日上午，中央美术学院实验艺术学院成立仪式在中央美术学院美术馆举行，成立仪式由中央美术学院副院长谭平主持，中央美术学院院长潘公凯首先讲话，宣布实验艺术学院成立并公布第一任院长名单。

: “瓷母”2200万美元落槌

: 美术界换届

月度展览

上海静安国际雕塑展

本届展览云集了十多个国家艺术大师的作品，其中，20世纪最著名的女性主义艺术家的作品也将首次集体亮相中国，还会有生动有趣的公共艺术实践。
洛杉矶计划-尤伦斯群展

UCCA将用全部展厅呈现由7组艺术家个人项目组成的群展，参展者包括凯瑟琳·安德鲁斯、阿龙·柯里、亚历克斯·以色列、马修· 莫纳汉等。
荷兰当代设计大展

本次展览主要展出荷兰埃因霍温设计学院毕业生及其知名校友的设计作品。通过这些有意识或者潜意识的构建，塑造出周围的世界。
雅昌-保利新势力

评选活动共有1300余位艺术家，10000余件作品参与评选，涵盖油画、水墨、版画、雕塑、装置等多种媒介，是对中国青年艺术家群体的一次检阅。
“长卷：世界寓言”

展览由著名艺术批评家高名潞策划，李山、徐冰、任戬、邓国源、蔡锦、崔岫闻、李占洋等国内著名艺术家携最新代表作齐聚津门。
武汉第三届美术文献展

展览由刘明带领《美术文献》编辑团队策划，采用学术主持人提名的方式，对杂志十年来推介的艺术家进行提名，展出了112位艺术家的作品。

青年艺术家

陈昭

2014年9月13日下午15：00，“野水孤舟”陈昭绘画作品展在798艺术区见心会馆画廊开幕，此次展览展出了陈昭近期新作二十余幅。
关晶晶

不管从哪个角度理解,关晶晶以“剩山”为主题的绘画,在当代艺术普遍被各种观念裹挟的趋势下,愿意直面过去,和古人对话。
李铭燃

本次展览展出了李铭燃2014年新作，包括雕塑与装置。展览以特殊的效果展示给观众，整个展览现场变成了艺术家最大的装置作品。
李木子

李木子用非凡干脆的笔触、简洁的方式在画布上描绘出精彩的灵魂风景，色彩的范围大大地拓展，色彩被大胆地呈现出奇妙的组合。

艺术家·油画类

夏福宁

夏福宁追求绘画，不再将绘画当作对象的描述，而是当作思考的视觉化，当作无意义世界的再次降临。今天的艺术现场需要新的绘画，就是思辨性的绘画和穿透人性的绘画。
谭平

作为中国最具影响力的当代艺术家之一，将中西艺术融合贯通于自己的创作之内。“内观与自省”，是谭平艺术道路上的永恒主题。谭平在不断的转换之中不断尝试。
李晓飞

李晓飞为不被治愈的，健忘症患者。他总是把自己对画面造说的布景，抛售成一个又一个的命题，向观者，向境遇，向社会。也许，他早知道，自我斟疗处方上的答案。
李继开

李继开借由拾荒的人群、荒地，进行一次现实主义的抒情。这同他之前的作品相比，有了更多对时光流逝、人与物关系的思考，更大的情愫，是对中国未来年轻人的困境的描述。
曹吉冈

曹吉冈作品采用坦培拉画法，这种古典技法很好地回应了水墨渗染与晕化的触觉与味觉的感知诉求。坦培拉画法在技法上要求反复做底，不断打磨，这让每一次的痕迹都余留下来。

艺术家·水墨类

何玮明

他的作品既借助了西方绘画的色调来表现明暗关系，又传承了中国山水画中的“超旷空灵”来表现视觉透视与主客体关系。
李忻峰

李忻峰的水墨创作试图打破传统材料限制，创造新的视觉方式。既保留中国写意画的传统又吸收西方现代主义的表现方法。
宣永生

宣永生在传统水墨“逸格”审美的基质上，中西融合、兼收并蓄，生成了自明、自足、持续变化的水墨语言发展逻辑。
周彦生

他的写意画以传情达意为主，擅长运用冷暖色调的对比和色阶的韵律，将北方的富丽凝重和南方的娟秀纤巧完美的结合起来。
朱万章

他的笔墨自由洒脱，质朴而又用心，泼墨技法独到，主要是以顿笔和点笔为主，晕染出的淡墨水迹斑斑，使得整张画如沐春雨。

艺术家·书法类

董正贺

董正贺先生多为中锋用笔，笔锋深入到纸张的纤维里，行笔过程中遇到横折笔划转折处，则用手腕之力转为侧锋，缓慢转动笔锋，在下行的笔势中增加逆向的笔意，使文字显现笔划之间结体架构的张力。
郭亚明

郭亚明在创作上长期坚持的“碑体”面貌，渊源有序，递进分明，审美坐标相当明晰，从精准的魏碑小字到稍稍放逸的碑体行书，与许多习碑的书家都有交合之处。而且在格调上求精致、求丰富。
黄惇

此次展览展出了黄惇近十年来的百余件书法、篆刻精品，是年近七旬的黄惇首次在国内办展。展出作品大小不一，风貌各异，展示了黄惇深厚的书法功力和艺术成就。其中，小行草册页、手卷温润雅致。
李金泰

李金泰六十余年临池不辍，功力深厚、各体兼擅，风格苍劲古拙、沉厚雄强，以传承楚文化、弘扬楚文化为己任，潜心研究楚文字及楚文字书法，并以楚简书法行世，人称“楚简书家”。

李远东

李远东以诗酒精神、碑学面貌、铁笔豪情纵横书坛的。他的魏楷点画力透纸背，线条破空杀纸，沉着郁勃，一字一态，正中求奇，奇中寓正，化钢铁为绕指柔，略带行草意味有醉意无醉态，控制得刚好。
邱才桢

此次展览展出邱才桢书法一百五十余件。邱才桢的书法创作中，有三种特别明显的类型，一种是非常偏于八大山人风格的作品;一种是更偏向于王羲之王献之的风格;第三种就是这两者之间的风格的融合。
吴国宝

此次书法展的主题为“文心·雕龙”，文心者，敦敦厚道，恰恰本心。吴国宝的书法、国画、诗作、文章，无不赖于这样的文心--真觉、明澈、寂静、空灵，进而荡涤浮秽抵却虚妄，别开生面，道以日新。
徐洁

徐洁书法用汉字的元素，把汉字结构后重新组合。她的这一批作品，有传统的草书，更多的是打破书法边界的实验性的作品，在展出传统书法、草隶篆行的同时，以汉字为元素基调，将汉字解构、重组。

艺术家·雕塑类

张勇

多年来，艺术家张勇一直致力于古典雕塑当代化的探索。他的作品融合了古典与当代的创作方式。行为化、场景化手段时常出现于张勇的作品中。
许江

展览共展出“葵园”主题的大型油画作品近五十幅、系列水彩作品百余件，首次在国内展出大型雕塑作品《共生》。依照不同的观看方式分为四个部分。
任戎

“万物同源——任戎2014”展览，呈现艺术家近年来创作的综合媒材纸艺、雕塑作品，带领观者走进任戎的世界，探寻那些随性线条背后的生命奥义。
刘建华

艺术家首度尝试调动整个佩斯北京大展厅空间，作品由繁到简，延续了他一贯的形式感与华美立场。其背后隐含的是对当下现实社会环境背景的思考实验。
李占洋

李占洋的雕塑处于学院和民间之间。一方面纪念碑雕塑学院式的手法：静止，非常完美;另一方面民间艺术泥人张、大足石刻的手法，显得拙，流动感强。

艺术家·摄影类

魏壁

《梦溪》魏壁摄影展于2014年9月在see+ 画廊展出。展览展出魏壁近年回归故土做创作的系列摄影作品《梦溪II》。他曾阐释到：“《梦溪》Ⅱ是《梦溪》的一个延续”。
王争平

2014年9月2014第14届中国平遥国际摄影大展颁奖盛典在“又见平遥”剧场隆重举行。颁奖晚会一共揭晓了10类奖项，其中内蒙古摄影师王争平获得“优秀摄影师评审委员会大奖”。
王宁德

2014年9月5日王宁德作品《有形之光》在M97画廊举办，展览展出王宁德全新大画幅三维摄影装置作品，王宁德将原始图像的结构和表现形式解构又给观众重建一个抽象的摄影幻像。
罗永进

2014年9月6日立面--罗永进、沈昭良影展在全摄影画廊开幕。两位摄影家不约而同地从被拍摄对象的正面着手，去观看“立面”所展现的正面的以及背后的文化、历史与心理。
傅文俊

2014年9月5日至9月7日，作为中国当代观念摄影艺术知名艺术家的傅文俊受邀参加上海艺术影像展(PHOTO SHANGHAI)带来作品夏布观念摄影《幻化》和《一叶落知天下秋》。

艺术家·装置多媒体类

何迟

2014年9月6日，“珍珠”何迟个展在当代唐人艺术中心开幕，展出三件有关自然的近作。在何迟的眼里，在何迟的梦里：“珍珠是天地的理性，是造化的良心。”
史金淞

《画材老板的花园》史金淞个展9月13日在上海凤凰艺都展出。本次展览作品分为两部分，一楼是艺术家自我研发出可以“七十二变”的画框，另外一个重要的作品是“情感灰度”系列。
王璜生

2014年9月6日，由南京艺术学院美术馆主办，舒可文为策展人，李小山为艺术总监的“游-刃:王璜生作品展"在南艺美术馆举行。此次展览共展出王璜生最近几年创作的作品四十余件。
杨千

9月20，由沈其斌策划的杨千个展《行走》在杭州天仁合艺美术馆开幕。本次展览展出近一年以来杨千的21件“行走绘画”作品，以及多媒体互动、录像等系列作品。
赵赵

2014年9月7日下午3点，赵赵最新个展“无题”在站台中国开幕。本次展览展出了赵赵今年创作的3件“无题”系列装置，以及2010年创作至今的系列油画作品。

策展人

徐累

“五位水墨女画家展”，展览中的女画家是五个样本，不仅都是女性，而且是水墨和工笔，以便观众站在中国模式的美学立场,观察她们的主观意识如何在传统上发生漂移。文化的族群、身份、性别常常成为议论艺术特殊性的背景。
蓝庆伟

“转译的脑震荡”2000年以来中国新媒体艺术的方法与实践展览在成都当代美术馆举行。展览由蓝庆伟策展，展出十四位中国当代艺术领域杰出新媒体艺术家的十八件作品，旨在呈现2000年以来中国新媒体艺术的方法与实践。
冀少峰

《1960》展览针对上世纪60年代前后出生的一批艺术家进行研究和梳理，以架上油画为开篇，汇集当代最具代表性最具活力的60年代艺术家的代表作品、手稿。展览涉及到这批艺术家的宏观国际背景、国内背景及艺术家的精神诉求。

艺术出版物

《从艺术出发》

该书从艺术的直觉与知识、价值维度、社会状况以及艺术家的个人故事等维度进行全面呈现与思考，呈现出中国近十年来的整体艺术面貌，为西方读者了解中国社会及中国艺术提供了重要的文献参考。
《艺术在别处》

作者试图将政治、哲学、文化以及全球化的语境融于当代艺术的批评之中，并建构起独而犀利的艺术批评方法，为研究中国当代艺术提供了重要参考。
《与天津有关的中国当代艺术》

本书将天津当代艺术作为一个案例，从探讨天津地域性文化出发，揭示天津当代艺术与其本土文化之间的关系，并见微知著地对与其相关的整个中国当代艺术史阐发思考。
《美术馆的中国新思路》

中国民营美术馆的起步比较晚，一路走来蹒跚前行，张子康对于美术馆“跨界生存”的思考，对美术馆的中国之路极具参照价值。

最具中国影响力的外国艺术家

白南准

此次展览将呈现白南准最重要的和代表性的作品：1960年代的早期TV作品——《电视蜡烛TV candle》；90年代具有里程碑意义的装置——《怀旧是反馈的平方根Nostalgia is an extended feedback》。
苏博德·古普塔

苏伯德·古普塔将成百上千可反映传统与变革之间冲突的明亮不锈钢器皿组合到一起，利用不朽的雕塑和装置作品来检验“另一个”发达世界/西方世界的殖民/种族罪行，嘲弄审美的/拜金主义的欲望。
维克穆尼斯

本次展览《万象》涵盖维克-穆尼斯杰出的艺术生涯中所创造的大量不同系列的作品，从他于1990年代初进军摄影界时的作品，直到他最近专门为此次展览所创作的展品。
乌戈罗迪纳

在过去的数年间，乌戈-罗迪纳的全部创作都与以黑、灰、褐色为主的系列作品有关。这一系列作品的重要展览包括在Eva Presenhuber画廊的手工铜鸟雕塑和黑墨风景画（《先吻，后杀》，2011）。

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