AAC艺术中国月度观察报告（201303）

导言

“AAC艺术中国应该是个什么样的奖项？”高名潞先生提了这样一个问题。在很多轮激烈争论后，大家的共识是“坚持知识分子的独立性、学术性和社会责任感。”雅昌艺术网总经理朱文轶谈到，好的评选应该是一个尺度。这个尺度能确立标准，能检讨现实，能丈量情感，能洞彻人心。它是我们坚守的底线，是我们视如珍宝的价值中枢。从2013年开始，AAC艺术中国将围绕奖项进行月度提名，每月为读者呈现更精准的艺术行业标尺。从杨之光荣获“终身成就奖”到雅昌携手Artprice首发全球报告；从于希宁诞辰百年艺术展到“留学到苏联”作品展；从2013周春芽新作展到许鸿飞“平民史诗与丰腴肖像”雕塑展；3月的艺术圈精彩纷呈。

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杨之光荣获“终身成就奖”: 由文化部、中国文联、中国美协主办的国家级美术最高奖——“中国美术奖”在北京举行颁奖典礼，广东著名画家杨之光凭借融笔墨与造型于一体的新写实水墨人物画，与其他五位艺术大家——侯一民、詹建俊、李焕民、方增先、孙奇峰，共同获得了“终身成就奖”。中国美协副主席、广东美协主席、广东画院院长许钦松表示：“杨之光的获奖，是实至名归，是广东美术界的骄傲。”
雅昌携手Artprice首发全球报告: 3月14日下午，由AMMA和Artprice联合推出的《2012年艺术市场报告-东西方之间的对话》正式发布。同时发布两款数据产品:艺术品估价模型和艺术品拍卖市场景气综合指数。据介绍，2012年中国纯艺术成交额为50亿6千8百万美元，占41.3%的全球市场份额，连续3年蝉联全球艺术市场之首。
国家文物局颁新规：吴冠中等名家作品限制出境: 国家文物局近日颁布了《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准(第二批)》。此次公布的第二批名单中，作品一律不准出境者的是吴冠中，作品原则上不准出境者为陈逸飞和关山月，代表作不准出境者共有21人。国家文物局曾于2001年颁发《一九四九年后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》，以防止应得到国家保护的著名书画家的作品流失出境。
TEFAF与合资公司蘇富比(北京)在华开展合作项目: 3月19日，欧洲艺术和古董博览会(简称“TEFAF”)发布邮件声明，世界上最大的艺术与古董博览会TEFAF近日和苏富比以及北京歌华文化发展集团商讨合作，举办“TEFAF北京2014”。这一合作将允许“各方利用歌华和天竺综合保税区合作的自由港项目”。
台北故宫文物部分配件不翼而飞: 3月26日，台湾有媒体援引消息人士报料称，台北故宫在第三次文物清点时，传出文物配件和文物的镶嵌玉佩出现遗缺，怀疑有内贼窃取。对此，台北故宫博物院公共事务室负责人承认有5件器物类文物附件、残件未现，但否认失窃。

: 杨之光荣获“终身成就奖”

: 国家文物局颁新规：吴冠中等名家作品限制出境

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于希宁诞辰百年艺术展

“三魂一心”于希宁诞辰一百周年艺术展于3月15日至24日在中国美术馆展出。共展出于希宁先生各个时期的代表性作品118件，是于希宁艺术成就及其为人、为学、为艺精神的集中体现。
李叔同油画珍品研究展

“芳草长亭”李叔同油画珍品研究展于3月1日至4月25日在中央美术学院美术馆举办。展出李叔同目前被确认仅存的两幅油画《半裸女像》与《自画像》是唯一两件存世油画的重要聚首。
“留学到苏联”作品展

“20世纪中国美术之旅-留学到苏联”作品展于3月1日至28日在中国美术馆展出。展示的是美术家留学苏联期间的作品,此展览将成为20世纪中国美术史上研究留苏美术群体的案例。
TDC2012世界字体巡回展

TDC2012世界字体巡回展首次被华·美术馆引进中国，于3月2日至5月21日在深圳进行展出。展览旨在向更多国内设计同好展示世界顶尖字体设计师的原作，打造一个国际化的设计交流平台。
时间!时间设计,设计时间

“时间！时间设计、设计时间”展于3月7日至4月10日在中央美术学院美术馆展出。由央美以及央美美术馆携手意大利米兰三年展设计博物馆合办。展出68件米兰三年展设计博物馆的作品。
潘公凯个展：弥散与生成

“弥散与生成”潘公凯个展与3月10日至31日在今日美术馆开展。展览通过展示潘公凯近年来在不同领域的成果和作品，将观众带入潘公凯那鲜为人知的奇妙而丰富的研究与创作世界。

青年艺术家 更多 >>

王郁洋

3月23日下午4点，王郁洋的最新个展“划线者”在唐人艺术中心开幕。“划线者”是王郁洋跟唐人签约合作后的首次个展。这次展出的作品给人一种重量感，材料多为大理石、钢、木头。
陈承卫

3月16日，“真实——中国当代青年写实艺术家邀请展”开幕，陈承卫参展。陈承卫的创作突出对光的热爱，《大民国》系列从2012年开始创作，讲述时代年轻人眼中先锋舞台式的新民国。
塔可

3月2日，塔可个展《诗山河考》亮相北京前波画廊。本展览将首次完整展现《诗山河考》的全部作品。塔可对铂盐及银盐印相的精湛运用将它们结合在了一起，其对色调的掌控令人赞叹。
朱可染

3月，《气·质》--成都青年画家5人联展在上海阁蕊莉画廊开展。朱可染携近两年创作的小幅素描作品参展。平常小东西成为她的描摹对象，选择纸本素描来创作，简洁、朴素，充满灵气。
董鹤

3月10日，《不可见的世界》在798视在空间举办，董鹤参展。董鹤的作品与其自身成长与对生命的感悟有密不可分的关联。初中时，母亲去世，从此对生命特别敏感，他的作品是跟生命有关。

艺术家·油画类 更多 >>

戴都都

在戴都都的画前你不能平静地走过，他的画跳跃着最激情的绘画语言，一种灵感、激情、冲动、挚爱而且燃烧起来的语言，对艺术而言，是那种最真实的语言。人们都要被感化、被烘热的。
周春芽

以大笔触展现充满激情和表现力的油画。视线被千头万绪的构成元素缠绕，迷失于神秘魔幻，而主体意识突出。宽阔的笔法被制约和限定，视觉感召力强烈，西洋味十足。
陈丹青

中荷肖像面面观展览中，展出了他最近的油画作品，这些作品中被描绘的年轻人轻松自在，他们的性格全靠他们的服装、面部表情和肢体语言传达，其逼真的画面比起摄影作品更具临场感。
何多苓

这次较完整的呈现了何多苓在艺术探索时期继承中国传统水墨文化传统下油画实验创作的作品，通过减法逐一消除画面中的不必要因素，力求简练，使这些作品具有很高的学术价值。
徐里

作为一个入选多届全国美展等国内重量级展览的油画名家，在这次个展上拿出新的力作，蕴藏着历史的张力，在深厚的文化渊源中自然而然的凝炼出具有中华审美意象的现代精神表达。

艺术家·书法类 更多 >>

张公者

张公者是诗、书、画、印四全的复合型当代艺术家，此次展览为张公者首次在京个人作品展，共展出书画篆刻精品力作60余件。其篆书出入秦汉之间，其行草书从篆书、章草中化出，自抒胸意，其楷书心仪魏晋盛唐。
孙晓云

孙晓云以女性的细腻敏锐，深入帖学传统，其书笔法娴熟、结体雅正、章法浑融、平淡天成，坚实的传统帖学功底与鲜明的个人书法面貌，形成了完整的传统书法审美体系与创作方法，成为当今书坛的领军人物之一。
李双阳

在全面深入帖学的临习与创作中，李双阳以二王为源头，寻找其核心的用笔方法，进而以篆籀笔意，寻求新的用笔元素来丰富“二王”的用笔体系，使他的作品呈现新的发展方向，并渐渐突现出与众不同的帖学风格。
王云翔

王云翔书法诸体兼工，尤擅楷、行、草。小楷精到古雅、清秀静穆，大字气势豪迈、跌宕磅礴。近年来，王云翔溯源究本，直接晋唐，更竭力于本家二王法书多有研习和体悟，可谓厚积薄发，炉火纯青。
田唯谦

田唯谦的书法创作建立在其良好的临帖基础之上，且其创作实践诸体兼备，所作草书保持隶意，质厚朴茂，融有章草笔势，用笔流畅，颇见灵性。其以魏碑为底的楷书，尺幅愈大愈精彩，具有雄浑阳刚、正大古风之气象。

艺术家·水墨类 更多 >>

杨佴旻

他以敏锐的观察力和非凡的表达力，融汇东西方绘画，创作出了独树一帜的笔墨色新规范，开创了水墨画的“笔墨与色彩”的新境界。他的绘画坚守着艺术的传统意义与现代精神。
南溪

南溪尝试一种新的中国水墨画技法，探索着用“南氏晕点”和“南氏笔路”的新水墨画技法去创作，让水墨画作品与油画作品能在同一平面上抢视觉、争艳、且更有中国文化艺术的韵味。
周海歌

周海歌笔下的水墨花卉，其用笔和用色不拘一格，水墨淋漓，无意中创造了自己独特的绘画语言——轻松、简练而又充满情趣，具有很强的当代色彩。为观者带来一个与众不同的水墨新世界。
何曦

何曦出人意料的图像结构体现了他构思上的惨淡经营，表达了他在观念传达上的良苦用心。他的画面无不在传达一种现代社会普遍存在的生存压抑，借花鸟来表达对现实的人文关怀。
方骏

方骏的山水画，结构严谨，用笔松秀而纵意。赋予作品充分的完整性、合理的层次、有序的空间和必要的装饰性。突破传统山水画创作的定式和拘囿，形成了独自的“方家山水”风格。
袁武

作品体现中国水墨画现代表现的方向，既继承传统的精髓，在审美意识和个性发展上，能摆脱传统的羁绊；又采撷西方的优长，但在坚持水墨画特性的发扬与批判地对待西方现实主义的态度。

艺术家·摄影类 更多 >>

李振盛

伦敦巴比肯艺术中心展出李振盛文革时期拍摄的珍贵图片，让人们有机会窥探20世纪一个动荡时期。李振盛说：我希望所有人都能感受文革图片故事的震撼！
区志航

区志航的作品《那一刻》系列曾被荷赛奖组委会授予“当代热点组图”荣誉奖。区志航的照片拼接起来，几乎是21世纪第一个十年的中国社会重大事件回忆录。
朱熙勇

朱熙勇拍摄的《安放在胶囊公寓里的青春》获得2013年第九届国际新闻摄影比赛经济及科技类组照金奖，成为此次获得金奖的3名内地摄影师之一。
杨延康

《藏传佛教》是杨延康用十年完成的纪实摄影专题。每年，他用七八个月独自深入到藏区，与僧侣和信众们一起生活，用摄影去记录这信仰中的日常生活。
陋十

艺术家陋十通过新观念摄影，十分敏锐的扑捉到面子的本质，本次《面子》个展即是艺术家陋十用全新的摄影语言以自身肖像为载体对面子观的一种诠释。

艺术家·装置多媒体类 更多 >>

潘公凯

“弥撒与生成”展览里“错构与转念”部分展示了潘公凯的观念装置作品，是西方当代艺术的构成要素和东方人文情怀的意象化统一，体现了不同于丹托和贝尔廷的东方建构。
李燎

李燎认为行为艺术就是艺术家用身体作为媒介，表达或呈现自己，他之所以选择这样的艺术方式，只是更习惯而已。他希望呈现这样一种关联，让观众看了之后，有自己的感受和理解。
杨惠姗

杨惠姗此次自我颠覆，一改琉璃“流光溢彩”特质，掀起“二次革命”。《一朵中国琉璃花》以她所擅长的粉烧定色技法，渲染绚烂色彩，其他作品，或黝黑，或碎裂，令人讶异。
薛吕

硕士毕业于英国Wolverhampton大学艺术与设计学院玻璃艺术专业的薛吕使用玻璃这一晶莹剔透的材料，嫁接西方与远东的审美情节，与建筑空间设计相相结合的艺术装置作品。
刘飞

画家通过对头发含义的颠覆,以超前的方式,引领女性对自己的形象进行塑造,体现了包括女性中性化、性别模糊化。这不仅是对传统女性美的思考和超越,也是对后工业时代性别多元化的诉求。

最具中国影响力的外国艺术家 更多 >>

卡洛斯•克鲁兹-迭斯

卡洛斯•克鲁兹-迭斯是欧普艺术最具影响力的代表艺术家之一，被誉为“色彩运动艺术之父”。他自1950年代起开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，在雕塑、装置等诸领域影响深远。
彼得•比阿罗贝泽斯基

彼得•比阿罗贝泽斯基力求通过新闻摄影和艺术摄影相结合的方式，专注研究城市化和全球化趋势对各个国家和地区产生的影响，揭示城市建设看似除旧立新却极尽破坏的暴力性本质。
让•多朗德

让•多朗德通过绘画语言探究色彩、声音、有机物、人类之间波动产生的影响。人类正处于一个需要为世界选择的关键时刻，我们必须建立起对整个地球的良心，中国将扮演着重要角色。
彼得•德•鲁

彼得•德•鲁通过拍摄生活的世界，让人感受时间的流逝，又让人反省自己的生活。当代生活也许在于各种选择，但时间周而复始，形成了一个闭环。彼得的艺术对中国当代摄影有重要影响。
须田一政

须田一政让我们看到一个摄影家的肖像以及摄影的本质：一位谨慎的艺术家在自由框架中背负着对摄影、历史、日本、宗教的尊敬。美的生命存在于假象之中。自由表现却不自由的即摄影。

艺术出版物 更多 >>

《美国艺术史话》

《美国艺术史话》自1492年哥伦布第一次登上新大陆起娓娓道来：18世纪上半期，美术作为一种文化在美洲新大陆上建立;抽象表现主义成为美国贡献给西方现代艺术的新风格;当代艺术是境界的美、生存感觉的美。
《艺术经济学》

作者从生产关系视角分析了艺术经济关系和艺术资金的运动规律，归纳、阐述了8个艺术商品流通规律，分析、阐释了艺术消费的12个效应，对中国艺术人类学的发生发展过程，以及研究现状，也做了客观描述。
《当代艺术的危机》

本书源自有关当代艺术性质、价值与前景的讨论，作者从具体情境出发，指出当代艺术“危机”在于：将艺术的现代表征施加于当代艺术，我们已经历了艺术乌托邦的终结，正在进入另一种艺术生产与表征的范式。
《印象之光》

左拉通过对马奈及作品的论述，阐述其美学学说的基本思想。论述严肃、客观而富有条理，为一个当时不被理解并受到攻击的艺术家进行辩护，构成了左拉作为文艺批评者为捍卫自然主义美学立场进行的一场文字争鸣。
《现代艺术的边界》

本书收录作者考察西方当代艺术的论文，以及就艺术边界问题与丹托、舒斯特曼、贝尔廷的访谈。厘清概念，加深彼此间的沟通和理解，从而使中国的美术界不盲目追随西方潮流，建立起中国艺术的自觉和主体性。

策展人 更多 >>

巫鸿

巫鸿于3月24日在芳草地展览馆策划王鲁炎个展“图•寓言”展览，是侨福芳草地顶层艺术空间芳草地展览馆的开馆展，展览大规模的呈现在王鲁炎近三十年来的从未向公众展示过的艺术新作。
王璜生

3月1日，王璜生策划“芳草长亭：李叔同油画珍品研究展”在中央美术学院美术馆开幕。此次展览展出了其被收藏于东京艺术大学的《自画像》与新近被发现的《半裸女像》。
吕澎

3月3日，吕澎策划“转场——张小涛个展”在成都当代美术馆开幕。策展人吕澎从艺术家创作观念与媒材转变的现实出发，以“转场”的方式呈现了艺术家张小涛艺术风格近年来的转变。
罗一平

罗一平于3月28日在中国美术馆策划了许鸿飞“平民史诗与丰腴肖像”雕塑展。玉文化和现实的带有城雕性的，带有叙事性的雕塑走在了一起，在许鸿飞这里是第一次，也是中国雕塑的第一次。
曾翰

“在路上”--曾翰、骆丹摄影双人展于2013.4.13至5.19在国际单位艺术中心（广州市白云区黄园路33号）展出。曾翰作为策展人身份同时也兼顾艺术家职业，双重身份，值得被关注。

艺术家·雕塑类

彭小佳

彭小佳的雕塑，被评论界称为具有“东方抒情情调的现代雕塑”。他从自己熟悉的各类木材中，开掘艺术新境界。作品有对中国文化传统的倾慕致敬，也有对西方写实雕塑概念的突破。
许鸿飞

许鸿飞的《肥女人》系列表现了一种与大众迥异的审美态度，把“肥”和“美”放在一起，从肥人的生活中找到快乐和灵感，为其塑造出鲜活的个性、诙谐的风格和活泼可爱的形象。
张峰

张峰的作品具有强烈的现代感，力图充分表达感受而不在意形的完整与准确，这种观念直击艺术宗旨。这是中式笔墨中的“意到笔不到”，转换成的雕塑语言，随欣赏者做出自己的答案。
李遂

他坚持以写实手法表达雕塑的永恒，作品既置身在现实中，也置身在艺术中；既置身在当下，也置身在历史里；坚持传统的严谨写实手法的同时又不失雕塑家对时代的思考和观念的表达。
王培波

王培波的雕塑出自学院又似乎生长于民间。他的很多陈列都在都市中心的雕塑作品，或高大或玲珑，都具有传统的文化意味，亦散发着浓郁的现代艺术气息，科学和现代艺术密不可分。

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