草野之间 代有遗才

了解磁州窑的历史概况

历史上有关宋代磁州窑瓷器的文献记载，宋代尚未见到，主要集中出现在明清两朝。明代初年有曹明仲的《格古要论》、王佐《新增格古要论》、谢肇制《五杂俎》、清初《磁州志》、《明会典》、朱琰《陶说》、兰浦《景德镇陶录》和许之衡的《饮流斋说瓷》等书，磁州窑瓷器在造型、釉色、烧造地及工艺特色等方面均有不同程度的记载和描述。

磁州窑地位不可小觑

草野之间，代有遗才。磁州窑便是被“官窑”遗忘的一颗明珠，磁州窑系虽不能与五大官窑齐名，在“江湖”中的地位却不可小觑。瓷器史上“南有景德，北有彭城”中彭城便是指磁州窑。因磁州窑所有产品都直面市井大众，物美价廉的要求使磁州窑系在粗瓷黏土原料上有“化腐朽为神奇”的内功，众多品类风格清新，不受任何束缚，具有浓郁的乡土气息。

磁州窑遗址博物馆内还原烧造场景

人间瓷画 继往开来

探析磁州窑瓷器胎釉、造型、纹样特征

磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。

黑与白 诗性与市井文化的结合

磁州窑器物宋元以来，诗文写在黑白瓷器上，以白当黑，装饰的虚实由黑白来互补。简单的黑白，时尚而经典，历史悠久，影响广泛。磁州窑的画工不是从临摹画谱入手的，而是从观察生活、表现生活为切入口，直接取材于乡间自然景观和人文景观，是宋元时期田野生活的再现。尤其是自然小景和动物写生，大处着眼，小处着手，于细微处见功夫，质朴感人，生动传神。

由简入繁--探析磁州窑历代陶瓷纹饰的演变

历经宋、金、元、明、清直至现在，题材内容，由简单到复杂，由质朴到精美;表现形式由白地黑花到红绿彩再到白地黑花褐彩、青花、五彩，为我国陶瓷装饰艺术的发展起到了开路先锋的作用。按照时间顺序和艺术特点，我们把磁州窑纹饰的演变划分为四个阶段。

馆藏精品磁州窑藏品（图集）

磁州窑装饰艺术

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  绘画

  磁州窑不比御制官窑为上层阶级服务，他们从真实生活中捕捉自然清新的灵感与题材，用黑彩在白釉底上自由挥洒书画，犹如在宣纸质地的瓷胎渗化墨色，成了纯粹黑白相间的中国书画艺术。

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  书法

  磁州窑以各种装饰技巧对书法了艺术进行创新。经过千百年的演变，磁州窑书法装饰中出现了一种适宜生产工艺的书体，这种字没有一丝士大夫的书卷气，然而却质朴可爱。

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  诗词

  磁州窑装饰艺术别具一格，最为人所称道的是诗词、歌赋。 其继承唐代长沙的铜官窑书写诗词的特点，并逐渐形成自己的装饰特色，创造出比长沙窑更为丰富、灵活、形式多样的装饰风格。

磁州窑装饰手法

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  剔花

  剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑，具有相当浓厚的北方文化特色。剔花之所以在北方地区流行，是因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺。

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  绘划花、白地黑花

  绘划花是金代最为盛行的装饰艺术，在黑彩上刻划出筋脉，突出了纹饰的立体感，也减少了工艺程序，从而提高产量。宋代到金代，再到元代，工艺上是一个由繁到简的过程。

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  铁绣花

  磁州窑系独创的装饰技法，以点褐彩为主，绚丽多姿，精彩纷呈。《陶雅》说：“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁”。含铁的釉料经高温烧成时析出晶体，在紫黑色釉面上呈现色如铁绣的花草纹，故名。

磁州窑系收藏 抬头之势渐显

磁州窑越来越多的藏家关注

当同时代官窑瓷器身价已破亿之时，多数磁州窑的拍品仍然还在数千、上万元的范围徘徊。尽管对磁州窑而言，这种身价略显不公，但却为广大藏家提供了更多获得精品古瓷的机会。

谁在撑起磁州窑的价值空间

尽管对磁州窑而言，这种身价略显不公，但却为广大藏家提供了更多获得精品古瓷的机会，也有越来越多的人试图一窥这个民用瓷窑的“磁”力究竟有多大。

磁州窑收藏何去何从

其一，廉价古瓷，更需“防伪”；其二，除了要学会辨别真伪外，还应注意不同朝代、器型对磁州窑整体价格的影响。其三，现代磁州窑产品同样“磁”力强大。

北宋/金 磁州窑白地褐花小口瓶 佳士得2010秋拍 86万HKD成交

收藏需知

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  磁州窑鉴别方法和技巧

  从陶瓷材料学观察，古代磁州窑枕的质地多呈现胎体疏松，而釉面融化很好，属于釉熟而胎不熟的状态。其原因一是泥料加工的原因；二是烧成制度不同造成的。

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  教你识别磁州窑各时期仿品

  磁州窑仿品自民国始，50年代恢复传统工艺，生产了一批仿宋磁州窑产品。近年个体小窑也开始仿制，三个阶段的特点不同。

亦俗亦雅

磁州窑对日本陶瓷的深远影响

由于磁州窑产品携带有一种素朴的美感，加之丰富的器型与优美的纹饰，而深受日本士大夫、茶人乃至普通庶民的欢迎。早在二十世纪60年代，日本九州福岗地铁修建时曾出土很多中国陶瓷碎片，其中包括有宋代磁州窑产品。

《人间瓷画——当代中国绘画名家与新磁州窑展》→→

2010年初，“人间瓷画——当代中国绘画名家与新磁州窑活动”邀请杜大恺、刘巨德、钟蜀珩、戴士和、刘临、忻东旺6位在中国美术界贡献突出、影响深远的画家、教授前往磁州窑，创作了大量以铁锈花和红绿彩为主要媒介的新磁州窑作品。

本次展览将6位艺术家的绘画作品和新磁州窑陶瓷作品并置，附以他们画瓷的文字，呈献给观众，其本身既是一次生动有趣的“磁州雅集”，又是一个以中国传统文化的当代阐释为切入点，实现绘画与陶瓷、美术与工艺美术、学院艺术与民间艺术对话的文化现象，它既不同于一般意义上的绘画创作，也不同于通常意义上的陶瓷创作。

摘自袁月《当代艺术流行元素与中国古代瓷器纹饰的碰撞》→→

这件剔花钵敛口，深腹，圈足，造型简单大方，属于北宋后期至金代的磁州窑流行的典型器型。环器腹装饰五组折枝叶纹，每组由七片叶子组成。采用磁州窑特有的剔花技法，黑地白花，具有一种独特的艺术感染力。伦敦一家名为Orla Kiely的英国知名服装品牌店的衣服、背包和家居陈列品，有类似的树叶纹图案。Orla Kiely的树叶纹通常由七种颜色构成，色调明快，简单而不失可爱。

2012年，日本著名服装品牌Uniqlo（优衣库）与Orla Kiely合作并推出秋冬女装系列，在保暖衣、围巾等服饰上大量运用Orla Kiely的经典花纹，其中就包括这个简单的树叶图案。如此前卫的纹饰创作竟然在千年之前的磁州窑就已出现。古代制瓷工匠的创作才智让人深深折服。

《人间瓷画——当代中国绘画名家与新磁州窑展览》现场作品

观复博物馆藏磁州窑剔花树叶纹钵（北宋晚期至金代）与Orla Kiely经典纹饰

精品推荐

陶瓷中磁州窑史话 讲述古代老百姓自己的故事

磁州窑位于河北省邯郸市峰峰矿区彭城及磁县观台一带。古代这里陶瓷原料、薪柴与煤炭资源丰富,烧制瓷器的窑群密集,陶瓷工匠身怀绝技,制瓷技艺世代相传,更由于水陆交通便利,历史上又是经济、文化、民间工艺发达地域。为名闻遐迩的磁州窑的形成与发展奠定了得天独厚的基础,彭城至今仍为我国北方重要出口瓷器生产基地。

白地黑花个性张扬 大元美器玄机暗藏 →→

此罐系京城艺术名店亮都斋珍藏品，设计上简约大气，情趣不俗，体现出元代陶瓷艺人对火工和陶瓷材质的深刻理解，展示的是大元多民族大融合时代的艺术品味。

据部分专家介绍，磁州窑很久以来即是国际瓷器收藏中的神品，在日本异常深受珍爱，被西方上流社会也视为至宝。

此罐是一件非常成功的作品，她以葵花图案为表现形式，格调高贵，富有特色，让人过目难忘，是磁州窑非常少有的佳作和力作，作品个性鲜明，与众不同，高雅脱俗，升值空间巨大，值得倾情典存。

北宋磁州窑白釉鱼纹盘 感受宋代百姓生活情趣→→

远古先民的观念是生存与繁衍，因当时先民的认知度极低，人类的平均寿命短暂，同是对自然界感到非常的畏惧，而鱼的特点是产子多，所以鱼作为了崇拜的图腾，象征的人类生存与繁衍子孙不断的美好意愿。仰韶文化遗址出土的彩陶上面的纹饰反映了这一时期全兽型图腾的遗存，其中比较有代表性的是半坡彩陶与庙底沟彩陶上的鱼纹。这一时期的鱼纹造型特点分析如下。史前彩陶中的鱼纹，大体上可分为三种样式，一种为具象，写实性很强;一种为变形，介于写实与抽象之间的夸张;还一种为抽象，更符号化。

元-白地黑花磁州窑罐

磁州窑红绿彩碗

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  磁州窑人物纹大罐

  藏品圆口，丰肩鼓腹，腹上部内收呈圈足状，罐内里施褐釉，外壁图案漂在化妆土上用褐彩绘画而成。器腹主题花卉纹样，线条活泼流畅，辅助弦纹、水波纹、形成了动静相宜的艺术感染力。