徐累的大历史观，某种意义上，也是他的企图心。他希望自己能用现代性的东西去解释传统美学。他说，他的立场使他在中间有一个平衡点，既不古代也不现代，既不东方也不西方。徐累说，从这个角度看，将来中国在世界上能够成立的文化上的贡献一定是这个角度的。
徐累给难以为继的中国画打开了一条通往现代性的大门，很多年轻画家追随他，学习他的画风和画法。对此徐累说：“似与不似，不过是生死门和真如门的差别。对我来说，后者才是值得追求的，不能有任何懈怠。”徐累认为，当下，是他“最好的时光”：“生命有限，走到这一步，还得有紧迫感，不是为了任何人，而是要在精力尚有好的时候，把你的精神剩余价值证明给自己看。所以我觉得，当下，一个新的阶段展开，正是最好的时光。”
徐累：“叙事”本来就是绘画里很重要的一块，它的功能是用色彩、空间、情境、还要有人物形象、时间、地点等等重新还原世界。我想重新回到中国传统中，我们讲一个事情不是记录下来，我们是通过一种隐喻的方式来说它，这种隐喻的方式是现代主义的，象征隐喻，而不是那种故事的叙述性，所以从这一点来讲我的叙事是跟文学情感是有关系的。
徐累：“临界”是个中心点，在一个不偏不倚的位置上，中庸之道。海和天中间是上下的关系，《彩虹》的虚和实是两个极致，充满了对比和平衡，我站在中间像走钢丝一样平衡它，这是“临界”。有人说我的作品很古代，很现代，有人说很西方，亦有人说特别东方，其实，临界的意义在于我所见的态度和位置，在形式和内容上都有所体现。
徐累：变通需要我们在利用过去的文化资源或者视觉资源的同时，如何让这种资源不说老话，想要变通的东西要有置换、反转，变成你个人的，但本质上还是那些东西。我觉得怎么样对待过去，尤其在我们目前的创造力急剧低下的年代，目前来讲，作为一个职业艺术家，所谓回到传统、变通都是权宜之计，怎样继续对过去有所交代，这是我们现在能做的事情。
徐累：大部分人一起共同认为正确的价值观不一定是正确的，尤其是对艺术来说更是这样的。在艺术里边，每个时代是跟别人不一样的东西才留得下来。历史是由做错题目的人组成的，艺术的流线变得才有意思。你对这个世界无能为力的时候只能把自己做好，因为你无法改变这个世界。尽量把自己质量提高，然后自己再有创造的乐趣就更好了。
徐累：在创作时，首先我知道自己不要什么，比如红色是我绝对不会画的，因为我认为红色是属于它那样一个符号的象征，我要走向它的反面——可能是一种退隐的、隐逸的传统，蓝色的东西。蓝色，本身就不热闹，可能会被私人化，会比较冷静。这些也符合我的一些性格，后来就从一种颜色的意识形态，变成了我意识形态的一种选择，现在就成偏好了。
