金奖缩减 避免“摊派”　更多 >>

据媒体数据分析，全国美展在经历了文革停办之后，1984年第六届重新启动至五年前的第十一届全国美展，共产生金奖作品87件，第六届产生金奖作品19件，第七届产生金奖作品14件，第九届19件，第十届产生金奖作品17件，五年前的第十一届产生金奖作品18件。

而本次第十二届展览最终评选出7件金奖作品，据徐里秘书长介绍这其实直指的就是当下艺术创作“有高原，无高峰”的问题。但这样的操作方式最直接的问题则是七个金奖是完全涵盖不了13个艺术门类，对此徐里则委婉的回答：“最初有一些人不理解，甚至反对，但是一旦评出来以后他们再细细地回味或者看到我们的评奖的时候都理解了，还认为我们做的是对的，因为我们不能照顾，更不能摊派，我们在公平、公正、公开的评选原则之下只能把最有代表性的东西，最好的东西评选出来，这才是真正的一种责任感。”

还有一些更为直接的问题是被外界指出的作品争议，评选的负责人说：“比如我们的一些作品产生了争议，尤其是全国的分展区开幕结束之后，有十多件作品产生了多方面的争议，比如有的说是抄袭，有的说是造假，这样的意见我们的处理方式是马上汇集到美协，我们美协有一个维权部门，由该部门进行具体调查情况、了解情况，最终做出判决，当然这里所说的判决是在符合条件下要跟申诉方和各个方面说明情况，对于这些作品一一完成甄别。

历经近三年，修改过多次的奖杯与奖牌

【第十二届全国美展金奖作品赏析】

彭伟《而立之年》

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  刘德才《刻在北大荒土地上》

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  许海刚《亮宝节上的人们》

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  何红舟《桥上的风景》

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  陈治、武欣《儿女情长》

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  四校联合公益设计项目

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  张玉惠《织情叙意》

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在本届全国美展中，还有一个绕不过去的话题，那就是在去年11月份所公布的13个展区中，实验艺术与综合材料绘画两个展区的设立成为伴随整个美展进程中的热点。将这两个展区纳入美展，源于2010年美协综合材料艺委会和2011年实验艺术艺委会的成立，这也是美协对当下艺术形态总体格局把握的思考。

[综合材料绘画设立展区]

综合材料绘画是为了扩展以往的一些绘画形式或者技法等的表现，更多体现一些当代艺术的表现特色，来弥补国油版雕这些大画种的一些不足。由胡伟主任指掌的综合材料艺委会在近些年来也频繁的组织相关展览与学术活动，还在第三、四届全国青年美展，一至五届的“北京国际美术双年展”，以及“纪念辛亥革命100周年综合美术作品展”和“第十届中国艺术节综合材料绘画特展”等展览中不断呈现。所以在综合材料绘画展区设立之初，展区就收到了全国各地5000多件作品的申请，经过初评和复评，共评选出271件入选作品，34件进京作品，最终评选出7件获奖作品。全国美展还在此次进京大展的一层展厅中单独设立综合材料提名作品展厅。

[实验艺术首次纳入美展]

关于实验艺术展区本次参评的作品采取实验艺委会提名推介的形式，并未列入全国征集作品的范畴，6月实验艺术艺委会专家对提名推介的66件作品中选出47件入选作品最终展出，作品涵盖装置、影像、布面微喷、生态雕塑、行动绘画、摄影、图片和文本结合等形式。以大型装置作品为主的实验艺术展区的作品也未进入美术馆进京展中。“实验艺术大家都知道比较前卫，作品比较占空间，也是因为很多原因没有进行全国征集。”美协秘书长徐里说，是否将实验艺术真正纳入全国作品征集与评选体系，徐里表示这也是本届美展总结和未来美展要讨论的话题。希望通过这次展览把当下最有代表性的实验艺术家还有实验艺术家的作品通过全国美展这个平台展示出来，也让海内外的搞艺术的，甚至有不同声音的人看到中国是在艺术的发展的过程当中，是一种非常包容、开明的态度，跟所有的其他所原有的艺术门类都一样，能够在国家的平台上进行展示。

综合材料展区

实验艺术展区

　　

变化之一：走出军旅、历史的题材标签

据雅昌艺术网记者了解，本届全国美展最受关注的当属两件获得金奖的作品：一是天津美院的陈治、武欣共同创作的国画作品《儿女情长》，二人是夫妻，均出生于1978年;二是来自重庆西南大学的彭伟创作的黑白木刻版画作品《而立之年》，彭伟出生于1980年。这样一件描述普通家庭场景的中国画获金奖，在往届全国美展中的获金奖几率是很小的。在往届的全国美展中，无论是中国画还是油画的评选中，军旅题材与历史、重大题材作品才更容易获奖。

[反应社会与时代特征作品更受关注]

数据显示，从1999年第九届全国美展至2009年第十一届全国美展的金奖情况来看，国画金奖作品共八件，其中军事题材就占到半数，但这种军旅与历史题材的绘画，在本届全国美展的评选中已经不再占绝对优势。反而是关注社会与时代特征的作品在当下更容易受关注，其实评委对陈治、武欣作品中所表现的时代特征并非是第一次关注，在五年前的第十一届全国美展中，他们二人合作的作品《零点》就获得了银奖。虽然在陈治武欣的作品中描绘的场景很普通但在中国快速发展的今天，每个人都需要真切的情感，所以这张画是赢得了评委们的高度关注。

变化之二：三十年“中国脸”的遽变

三十年后，这幅来自于重庆的另一张“头像”获得全国美展金奖。彭伟的这幅《而立之年》长1.2米，宽80厘米的肖像版画，以木口木刻的技法，斫刻出一位面容方正、头发蜷曲、目光坚定的青年形象。初看貌不惊人，但仔细观察，会被作者精湛的刀工、持久的耐心和人物钢圈般的发丝所体现出来的韧性和力度所打动。

[两个时代的肖像]

看到彭伟的《而立之年》不禁让人想起了三十年前罗中立的《父亲》，美协秘书长徐里告诉记者，三十五年前罗中立的一幅巨幅头像代表了那个时代的转变，而在今天，一幅木刻版画所展现的则是当下社会发展中青年人的社会面貌，尤其是80后这一代出生于改革开放之后一代人的成长，的确具有很明显的时代特征。两个时代已经不能同日而语，却都代表了各自的时代。

陈治、武欣国画作品《儿女情长》

罗中立代表作《父亲》

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如今已经成为美协秘书长的徐里最早参与了1989年第七届全国美展“从第七届开始参加，一直到第十届我都参加了。印象比较深的还是第一次参加全国美展，那时正是改革开放初期，经过85思潮的影响和反思，艺术创作很热闹、很火爆，画家们就开始关注时代、关注生活，青年艺术家们也都很有想法，很有创造力，寻求突破。那个时候已经开始反对画照片了。”

从自己的经历来看全国美展在近些年来的演变，徐里也认为艺术家应该通过自身跟环境的融合来创作出能够折射社会的作品：“例如现在的历史画越来越少，更多的是关注大家生活环境当中的一些事情，哪怕是一些小事或者是家庭的和谐问题，环境的生态问题，民工在城市的生活问题，还有乡村之间，邻里之间，老年人生活传统当中关注的是对当下的生活还是比较关注的。这跟过去有了很大不同，过去强调主题性绘画、历史画，现在更关注自身跟环境。”

徐里简介：

徐里：中国当代著名画家。徐里1961年生。现任中国美术家协会党组副书记、秘书长。中国文联、财政部、文化部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任。曾任集美大学美术系主任、厦门市油画协会主席、福建省美术家协会副主席、中国油画学会海峡两岸创作研究基地副主任、学术委员会主任、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、厦门市文联党组成员、专职副主席、中国文联国内联络部副主任。

美协秘书长徐里