2008年高瑀作品《打虎》拍得1，120，000RMB。由此80后百万俱乐部建立，历经10年9位80零后艺术家又相继加入。 从“垮掉的一代”到社会的中坚力量。80后一代渐渐步入中年，80后艺术家也进入了艺术生涯的黄金阶段。从10年前的艺术新星到如今遍地开花，成为画廊藏家热捧的艺术家，80后艺术家也对身后的85后，90后艺术家、观众产生了深远的影响。未来也会有更多的80后甚至90后艺术家加入百万俱乐部。在2013年陈飞作品拍卖价格突破RMB5，000，000元之后相信80后艺术家的作品在近1、2年内定会突破千万。高瑀在2013年离开北京回到重庆开了一家自己的酒吧当起了老板，同时又开始了新的创作，自己的最新个展《不现实之二》将在3月30日在重庆龙美术馆开幕。刚刚在麦勒画廊做完个展的陈飞近年来力作频出，并迈入了国际市场开始了与国外知名画廊的合作。一路走来，陈飞后劲十足，未来将会是中国艺术家中的一杆大旗。陈承卫、周松、彭斯都是写实圈子领军式的人物，作品深受观众喜爱更受到了老一辈艺术家的认可，“80 画派”、“新经典画会”、“新具象油画沙龙”等团体也成为艺术圈不可忽视的力量。宋洋在拍卖市场获得成功的同时还创建了自己的画廊、公司...在艺术、音乐、娱乐等多个领域驻足，2013年更是策划了亚洲青年艺术家提名展。去年鸟巢的颁奖典礼，各路明星、艺术大咖纷纷前来站台，成为艺术圈的一场盛会。米巧铭一个艺术圈并不响亮的名字，却是进入俱乐部唯一的女性，作为俱乐部年纪最小的成员首次破百万只有26岁，并且没有流拍记录。在艺术市场获得成功的同时还是一位美女网红，年轻的她已然会成为一个“传奇”。李青、卢征远同为大学老师，一南一北，几年来作品不断升华且艺术性极强，假以时日必将成为一代掌门。郝量-当代新水墨无可争议的领军人物，拍卖市场披荆斩棘的同时也策划出“敏行与迪哲”宋元书画展如此优秀的展览，不知道未来能不能成为中国水墨承上启下、博古通今的关键人物。没有艺术，只有艺术家。艺术就是这样靠着一代又一代艺术人的不断攀登得以前行。如今80后的艺术家们与80后一代一样，逐渐成为国家的中流砥柱，成为成为中国艺术前进的领路人。
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对艺术品而言最高的价格并不能代表就是最好的作品，但一次次攀升的价格至少说明这些作品是被市场认可，是被藏家需要的。高瑀曾说过;艺术家如果不靠艺术吃饭那可是件很牛逼的事儿。”但是这个很难，高瑀最后还是没有做到。即便如此，他的选择依然以意愿为前提，“保持对艺术的从容状态是永远不会改变的，说白了，你挣钱是因为你喜欢这个事儿，顺便把钱给挣了。”高瑀说郭德纲的相声里就有过类似的阐述，“丫不是因为想挣这个钱，是因为喜欢这个”。在全球化经济成形的今天，大家都无法摆脱经济这台巨大无比的机器，艺术也是如此。在一小部分艺术家生活优越的背后，绝大多数艺术家还都只是维持着简单的生活。显然与商家还有画廊合作绝不是坏事，而且是未来的趋势更是必然。对于艺术家来说重要的是在利益、在新的生活节奏中如何不丧失“自我”。保持自己良好的创作状态，持续的不断地创造出好的艺术作品。 一次次突破纪录的拍卖价格并不一定会为艺术家带来幸福。2013年陈飞《熊熊的野心》破纪录的拍到RMB5，428，000元之后，陈飞并未感觉到高兴与快感，反而忧虑自己以后该以什么样的价格出售作品。换句话说，当作品离开艺术家，那作品的价格便不再与艺术家有直接关系，在经济上商家永远是最大的赢家。或许拍卖会上上百万的作品，艺术家也只是以十几万甚至几万元的价格出售。 时间可以检验一切真相。拍卖市场上有多少艺术家都风靡一时，但可以一直经受住考验的也只是凤毛菱角。这10位80后艺术家不敢说他们是80后一代10位最好的艺术家，但都在自己的“小领域”有所建树，不是带头大哥也是革命前辈。 一个国家艺术生态的发展是先要由一部分艺术家带动起来的。一代人有一代人需要的艺术，一代艺术家的发展也带动了一代藏家，一代观众，一批画廊的发展。长江后浪推前浪，当10年，15年之后80后一代能把中国的艺术带领到什么样的高度，是否能与时俱进有所突破。让我们拭目以待，共同展望。
